tEATR pRZEDMIOTU

Poniedziałek 1 Listopad

5 listopada 2010 - BTL - Bia�ostocki Teatr Lalek

http://www.btl.bialystok.pl/index.php?o … =3&lang=pl

Wystawa Grzegorza Kwieci�skiego w Galerii BTL nosi tytu�: Z ognia i popio��w. Sk�adaj� si� na ni� prace z cyklu

"Piek�o/Niebo" i plakaty, kt�re towarzyszy�y wszystkim dzia�aniom Kwieci�skiego.Cykl;Piek�o/Niebo; powstawa� od 2005 roku.

Zapocz�tkowa� go czarny Anio� wypalony na europalecie. Otrzyma� tytu� Odlot, taki sam jak jeden ze spektakli Teatru Ognia i Papieru.

Nast�pnie powsta�y dwie kolejne plansze o wymiarach metr na metr, kt�re by�y inspiracj� do spektaklu Pastora�ka w Teatrze

Lalek w Rabce. P�niej kolejne prace - Apage, Giordano, Graal, prezentowane w kolejnych edycjach Mi�dzynarodowego Biennale

Obrazu ��d� - Polska "QUADRO-ART". Obrazy te, czy te� obiekty, powstawa�y z rekwizyt�w Teatru Ognia i Papieru lub przedmiot�w

znalezionych, cho�by w lesie. Kompozycja Graal to cynowe naczynie do zbierania �ywicy przytwierdzone do pod�o�a kutym

gwo�dziem.Cykl powstawa� z u�yciem naturalnego ognia, kompozycje p�on�y tak, jak obiekty czy scenografia w Teatrze Ognia i Papieru:

uskrzydlone krzes�a, drabina ze spadaj�cym, tekturowym cz�owieczkiem. Te obiekty tak�e znajd� si� na wystawie, mo�e

nawet jeden z nich o�yje podpalony w trakcie wernisa�u przed Bia�ostockim Teatrem Lalek.

Dzia�aniom teatralnym Grzegorza Kwieci�skiego towarzyszy�y zawsze plakaty. S� one integraln� cz�ci� wystawy. By�y

prezentowane mi�dzy innymi na Mi�dzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie, Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach,

Mi�dzynarodowym Biennale Plakatu Teatralnego w Rzeszowie.

Z nieco innego "Ognia" pochodz� projekty do Pinokia zrealizowanego w Teatrze Lalek w S�upsku. Cztery lata temu,

przygotowuj�c wystaw� w Muzeum Archeologiczno-Etnograficznym w �odzi, autor zupe�nie o nich zapomnia�, a teraz postanowi�

zobaczy� w jaki spos�b te prace zafunkcjonuj� obok tych najnowszych.

Sobota 16 Padziernik

Zapraszamy na warsztat teatralny 10-14 listopada w Teatrze W�gajty.

Warsztat b�dzie prowadzony przez Justyn� Wielgus, aktork� Teatru W�gajty / projektu terenowego, i alba�skiego re�ysera Ilira Dragovoj�. Praca b�dzie polega�a na ��czeniu technik pracy ruchowej z animacj� lalek. W ci�gu pi�ciu dni grupa opracuje przedstawienie dla dzieci i dla doros�ych, kt�re b�dzie pokazane na zako�czenie we wsi Sza�stry niedaleko W�gajt.

Autorzy warsztatu o swoim zamierzeniu:

... b�dziemy starali sie dotrze� do istoty przetwarzania rzeczywisto�ci dzi�ki u�yciu lalki.

...jak fantazja prowadzi ku poszukiwaniom j�zyka ekspresji.

...wszystko zaczyna sie od wyobra�ni.

Nasza praca czerpie bezpo�rednio z �ycia przeplatanego ba�ni� i opowie�ciami zas�yszanymi...
Pracuj�c wsp�lnie b�dziemy poszukiwa�, odkrywa�, rozwija� i przedstawia�.

Praca b�dzie sie sk�ada� z wielu element�w warsztatu aktorskiego, m.in. z �wicze� ruchowych, g�osowych, improwizacji, animacji lalki, budowania etiud solowych i grupowych. Ca�o�� pracy zostanie zako�czona otwartym pokazem w ramach programu "Jesie� Teatralna". Warsztat otwarty jest dla wszystkich gotowych do intensywnej pracy!!!

Justyna Wielgus (Polska) – aktorka, instruktorka ruchu, animatorka kultury. Od wielu lat zwiazana z Teatrem Wegajty. Od trzech lat wsp�pracuje z Centre of Performing Arts.

Ilir Dragovoja (Albania) – rezyser, aktor, animator kultury. Wsp�pracowa�z wieloma grupami teatralnymi m.in. w Rumunii, Francji, Brazylii, na Wegrzech. Zalozyciel Centre of Performing Arts.

Warsztat b�dzie prowadzony w j�zyku polskim i angielskim.

poczatek warsztatu: 10 listopada – �roda godz.18.00
zako�czenie: 14 listopada po pokazie (Godzina pokazu nie zosta�a jeszcze ustalona.)
Koszt udzia�u ��cznie ok. 150–180 PLN, w tym zakwaterowanie i wy�ywienie.

Zg�oszenia prosimy przes�a� na adres mailowy w terminie do 20 pa�dziernika. Osoby, kt�re jeszcze nie uczestniczy�y u nas w warsztatach s� proszone do do��czenie do zg�oszenia informacji o sobie: o swoich zainteresowaniach, do�wiadczeniach i o oczekiwaniach wobec warsztatu. Potwierdzenie udzia�u prze�lemy do 24 pa�dziernika.

Uwaga, warsztat jest w��czony do programu w�gajckiej Jesieni Teatralnej. Wydarzenia „Jesieni” planowane s� w dniach 12-14 listopada w Olsztynie, W�gajtach i Sza�strach. O szczeg�ach programu poinformujemy wkr�tce.

***

Organizatorzy „Jesieni teatralnej”:
Stowarzyszenie “Teatr W�gajty”, Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych.

Jesie� teatralna zosta�a dofinansowana w ramach projekt�w Stowarzyszenia Teatr W�gajty „Visitors” i „Przybysze” ze �rodk�w European Cultural Foundation i Fundacj� Wsp�pracy Polsko-Niemieckiej jak i w ramach projektu Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych „Teatr w przestrzeniach nieteatralnych” przez Fundusz Wyszehradzki.

Info o teatrze: http://free.art.pl/teajty/polish.php

Wtorek 15 Czerwiec

Informacje na temat festiwalu pod adresem: http://www.atb.edu.pl/festival2010/index.html

Wtorek 15 Czerwiec

MI�DZYNARODOWY FESTIWAL SZKӣ TEATRALNYCH 22-27 VI

Bia�ostocki spektakl otwiera Mi�dzynarodowy Festiwal Szk� Teatralnych

TRAGEDIA MACBETHA
WILLIAM SHAKESPEARE

W przek�adzie Macieja S�omczy�skiego

Re�yseria – Grzegorz Kwieci�ski

Scenografia – Maria Balcerek

Muzyka – Krzysztof Dzierma

Stylizacja fryzur – Laura S�abi�ska

Obsada: Magdalena Pawelec

Magdalena Witczak

Przemys�aw Bosek

Robert Mazurek

Krzysztof Parda

Spektakle: 22 CZERWCA /WTOREK/ , GODZINA 10:00 , 13:00
Akademia Teatralna w Bia�ymstoku ul. Sienkiewicza 14

Grzegorz Kwieci�ski; ur. 13. 02. 1957 w Lublinie. Uko�czy� PLSP w Na��czowie w 1977 roku. Studiowa� na UMCS w Lublinie; kierunek - wychowanie plastyczne, specjalizacja - grafika. (Dyplom 1981). W 1985 roku uko�czy� PWST w Warszawie - Wydzia� Re�yserii Teatru Lalek. W latach 1984 - 1989 dyrektor artystyczny Teatru Lalki i Aktora w Opolu a w 1990 - 1993 dyrektor naczelny i artystyczny Pa�stwowego Teatru Lalek PINOKIO w �odzi. Wsp�pracuje z Wydzia�em Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej w Warszawie.
Od 1978 prowadzi r�wnie� sw�j autorski, plastyczny Teatr Ognia i Papieru gdzie proponuje r�norodne formy artystycznego dzia�ania; od kameralnych "stolikowych" spektakli poprzez ogromne akcje plenerowe, happeningi, warsztaty. Cz�sto w�a�nie z tym teatrem go�ci� w Bia�ymstoku czy w �om�y. Z Teatrem Ognia i Papieru Grzegorz Kwieci�ski wyst�powa� od 1980 na kilkuset Festiwalach i Spotkaniach Teatralnych za granic� oraz na wi�kszo�ci wydarze� teatralnych i kulturalnych w Polsce.

Poza tym ma na swoim koncie 6 wystaw indywidualnych i 13 zbiorowych, ponad 50 re�yserii teatralnych oraz ponad 20 realizacji scenograficznych. Tylko w ostatnim czasie by�y to chocia�by premiery : Kuku�cze jajo , czyli ptasie przygody Misia w rabcza�skim Teatrze Lalek, realizacja Kopciuszka w krakowskiej Grotesce , Tragedia Macbetha w Akademii Teatralnej w Warszawie czy monodram H.Bardijewskiego Lalki , moje ciche siostry w autorskim Teatrze Ognia i Papieru w wykonaniu Anity Pawlak - Zygma.

Z tej grzecznej, insytucjonalnej strony jest laureatem wielu nagr�d re�yserskich i plastycznych w tym:
Prezesa Rady Ministr�w dziedzinie tw�rczo�ci dla dzieci (1985)
Nagrod� M�odych im. S. Wyspia�skiego za dzia�alno�� artystyczn� (1986)
Zas�u�ony Dzia�acz Kultury (1987) .
Srebrny Medal „Zas�u�ony Kulturze – Gloria Artis „ 2008

Z tej drugiej "nieistytucjonalnej" budzi skrajne emocje. Jedni maj� go za hochsztaplera inni za mistrza. Impulsywny, ironiczny. Je�eli kto� poprosi go o zagranie spektaklu Teatru Ognia i Papieru, m�wi: " Nie ma sprawy, dajcie mi amfibi�, setk� starych teatralnych foteli, sto kilo szmat, samolot, makulatur�. A NAPALM ZA�ATWI� SOBIE SAM. ;-)))"

Tym razem przygotowany w Akademii Teatralnej spektakl Tragedia Macbetha. jest jego pi�t� realizacj� re�ysersk� dyplomu student�w aktorstwa lalkowego w Akademii Teatralnej w Bia�ymstoku .Ka�dy z tych spektakli obr�s� swego rodzaju legend�. Mo�na zaryzykowa� tez� o powstaniu pi�ciu kultowych przedstawie� / Kt�ra Godzina , Pasja ,Pastora�ka ,Balladyna, Tragedia Macbetha/.Kwieci�ski sumowa� w nich kilkuletni� nauk� takich aktor�w teatralnych i filmowych jak Szymon Cempura, Marek Ciunel , Maciej Du�y�ski , Bo�ena i Jacek Dragunowie, Katarzyna Nowik , Krzysztof Pilat , Adam Zieleniecki i wielu innych.Znakomite rezultaty przynios�a praca z obecn� pi�tk� dyplomant�w. Studenci wykreowali wyraziste role i stworzyli przejmuj�cy spektakl. Ich wielkim sukcesem jest stworzenie Sceny Lalkowej przy Teatrze imienia Jana Kochanowskiego w Radomiu. Tragedia Macbetha najprawdopodobniej tak�e odci�nie si� mocno w pami�ci Wydzia�u Sztuki Lalkarskiej. Warto doda� ,�e realizuj�c Tragedi� Macbetha Kwieci�ski podj�� temat z kt�rym w ostatnim p�roczu zmagali si� tacy tw�rcy jak Wajda,M�dzik,czy Warlikowski . W realizacji spektaklu uczestniczyli wspanialii arty�ci : scenografia jest dzie�em znakomitej Marii Balcerek , muzyk� skomponowa� Krzysztof Dzierma , autork� stylizacji fryzur jest Laura S�abi�ska .

Grzegorz Kwieci�ski: www.theatreoffireandpaper.art.pl

Pištek 28 Maj

Koncepcja, scenariusz, re�yseria, ruch sceniczny: Dariusz Skibi�ski
Scenografia: Agnieszka Gierach
Muzyka: Jacek Ha�as
Producent: Agata Rychcik - Skibi�ski

Obsada:
A3Teatr/ Justyna Jary, Kamila Puci�owska, Stanis�aw Dembski, Wiktor Malinowski, �ukasz Skibi�ski, Miros�aw Szczypek

Data premiery: marzec 2009

Edward Lear:

"Je�eli chcesz sprawdzi�
czy to co widzisz,
w czym uczestniczysz ma sens,
poddaj to pod os�d absurdu
i pozw�l aby absurd zweryfikowa�
t� rzeczywisto��"

Opis spektaklu:

„Zmys�y” energi� przedstawienia i absurdalno�ci� humorystycznych historyjek wtargn�
w anonimowe przestrzenie miejskie i o�ywi� je.
Burza d�wi�k�w, podgrywana na �ywo muzyka razem z postaciami spektaklu: �piewaj�cymi Uszami,
Stepuj�cymi Ga�kami Ocznymi, czy Nosem z Gilem i machin� Ust Korali, D�o�mi �ongluj�cymi
s�oniem - b�d� barwn�, absurdaln� i �yw� tkank� miejskich dzia�a�.
Aktorzy wpisuj� si� w przestrzenie obiektu, nawi�zuj� kontakt z widzem, intryguj� przechodnia,
wci�gaj� go w interakcje.
Spektakl jest mobilny, w form� wpisana jest zasada przemieszczania si� przy zachowaniu
wewn�trznej struktury wyst�pie� kabaretowych, zapowiedzi i popis�w solo, itd.

Idea: codzienno�� otoczenia ludzi/miasta/zdarze� chcemy widzie� i pokaza� w wielu kolorach
i nastrojach. Nie ograniczamy si� do rozs�dku i powagi, u�o�onego harmonogramu i rutynowych
dzia�a�. Odrealniamy je, odejmujemy im powagi, ale nie o�mieszamy. Wprowadzamy kolor
i �miech, �art i spontaniczno�� reakcji na otoczenie i otoczenia na nas.
Dzia�aniem kabaretowym, surrealistycznym, lirycznym, w kt�rym Absurd idzie pod r�k� z Humorem
w rytm stepuj�cych Ga�ek Ocznych i �piewaj�co-wrzeszcz�cych Uszu, prowokujemy do kontaktu,
dialogu, interakcji z Widzem, Przechodniem, Spacerowiczem, itd.
Adresatem jest Ka¿dy – Zainteresowany, Zdystansowany, Obojêtny, OEpiesz¹cy siê; Polak,
Cudzoziemiec; Po�nik, �awka, Inny Obiekt i Przestrze� Miasta… bowiem gramy dla…, dzia�amy na…,
oczekujemy Interakcji, Reakcji, Odpowiedzi, Dialogu z Widzem, Przestrzeni�, Obiektem,
kt�rzy w r�wnym stopniu s� adresatem i impulsem dzia�ania. W przemieszczaj�cej si� ulicami
ta�cz�cej, stepuj�cej, �piewaj�cej konstrukcji-Twarzy obs�uchamy, obw�chamy, obejrzymy
i podotykamy ka�dy napotkany obiekt - budynek, �awk�, pomnik, latarni�.

Nie boimy si� barier lokalnych i ponadlokalnych, mi�dzynarodowych – absurd ma swoje zmys�owe
odbiory, bez potrzeb okre�le� j�zyka.

Wi�cej: www.A3Y-zmysly.blogspot.com

Fragmenty recenzji:

„…Scenografia tego recitalu/koncertu/wyst�pu/kabaretu jest imponuj�ca. I porusza si� wraz
z aktorami, a w�a�ciwie na nich. Kostiumy o nietypowych rozmiarach i niezaprzeczalnych walorach
estetycznych same w sobie sprawiaj� rado��. S� urokliwe. Mimo �e nachalnie widoczne to jednak
nienachlane i w pewien spos�b nawet subtelne. Zmys�owe? To by�oby �adne okre�lenie, chocia�
chyba przesadzone. Niecodzienny spektakl porusza si� po w�asnej osi. Za ka�dym razem nieco
zmodyfikowanej. Ma wci�ga� ludzi do zabawy. Wchodzi� z nimi w interakcje, zaciekawia�.
Nie jest nad�tym i przeintelektualizowanym wywodem. To taki prosty komunikat do przechodni�w.
Zabawa. Sztuczne ognie. Matematyczne r�wnanie bez niewiadomych. Stepowanie na zmian�
ze �piewaniem i wyci�ganiem z Nosa cukierk�w. Zmie�ci�oby si� w nim troch� niedopowiedze�.
Niejasno�ci ukrywaj� si� tak perfekcyjnie, �e �miem przypuszcza� ich nieobecno��. …Dzieci
odwa�nie wtulaj� si� w rewizyty, a doro�li ciesz� z �art�w…”

Tekst: „Teatr pod wezwaniem”, Beata Kalinowska

tEATR A3 - bio

Pištek 28 Maj

Strona www: www.a3teatr.pl

Kontakt:

e-mail: biuro@a3teatr.pl
Impresariat: Joanna Kiljan – tel. 660 433 463
Manager: Agata Rychcik – Skibiñski tel. 601 479 999

O teatrze:

A3 - teatr r�no�ci, teatralne panopticum. Nie pos�uguje si� tekstem /”Plan lekcji”/, cho� ten
czasami pojawia si� /”Zmys�y”/. Nie jest teatrem ta�ca, a jednak ruch ��czy z muzyk�
/”Ta�cz!”/. Nie jest pantomim�, a gloryfikuje gest, ten najbardziej nieznaczny. Nie trzyma si�
linearnych historii, a aktor�w wi��e siatk� wzajemno�ci; wodzi na pokuszenie humoru i zas�pienia,
przerysowania zwyczajno�ci, groteski i absurdu. Przetwarza codzienno�� tworz�c z niej kod
rytua��w, niezale�nych akt�w, kt�re uk�adaj� si� na scenie w kolejne ods�ony, sekwencje. Widzom
pokazuje kalejdoskop obraz�w – dynamicznych i statycznych, ostrych i rozmazanych wra�liwo�ci�.
Nie nazywa rzeczy do ko�ca, pozostawia t� sfer� odbiorcy.

A3 Teatr zawieszony jest w czasie - rozpi�ty mi�dzy do�wiadczeniem ponad 18 lat aktorskiej
pracy jej tw�rc�w w Teatrze Cinema, a otworzeniem si� na m�ode pokolenie i stworzeniem
miejsca pracy dla aktor�w przejmuj�cych i rozwijaj�cych metod� Minimal Art.

A3 Teatr wywodzi si� z najlepszych aktorskich do�wiadcze� Darka Skibi�skiego w Teatrze Cinema,
z inspiracji tw�rczo�ci� Tadeusza Kantora, metody Stanis�awskiego, malarstwa Nowosielskiego,
Bolta�skiego, ze starych szkic�w i rycin.

A3 Teatr zrealizowa� spektakle: „Plan lekcji”, „Zmys�y”, „Wodne pejza�e”, „Viva Mazovia”
i „Ta�cz!” oraz spektakl dla dzieci „Nies�ychana rzecz po prostu”. R�norodno�� konwencji
odzwierciedla niepokornego ducha aktor�w - spektrum od wiernych Minimal Artowi spektakli
salowych, przez kabaret r�no�ci grany w plenerze, na fascynacji ruchem ko�cz�c.
Spektakle prezentowane s� na polskich i zagranicznych scenach impresaryjnych i festiwalach,
m.in. w Warszawie, Poznaniu, Wadowicach, Jastrz�biu Zdr�j, Bielefeld, Brukseli, Saragossie /Expo
2009/, Lwowie.

A3 Teatr jest reprezentowany przez Stowarzyszenie Kulturalne „Poczt�wka”.

Pištek 28 Maj

Kamila M�cichowska: Tw�j najnowszy spektakl „Misterium Narodzenia” pokazany na II Mi�dzynarodowym Festiwalu Teatr�w Lalkowych dla Doros�ych „Lalka te� cz�owiek” (22–28 pa�dziernika
2007) przyni�s� Ci m.in. nagrod� aktorsk� jury „za wyra�enie teatru lalk�” i nagrod� POLUNIMY za najbardziej lalkowy spektakl. Co Ci� sk�oni�o do przygotowania „Misterium...”?

Adam Walny: Irytuje mnie spos�b wystawiania jase�ek.

K. M.: Opowiedzia�e� t� biblijn� histori� po swojemu. Czym si� r�ni od tradycyjnej?

A. W.: Temat jest podobny, realizacja r�na. Rzecz jest o pasterzu i jego owcach. Fabu�a opiera si� na kilkunastu scenach, w kt�rych poznajemy Zachariasza, Heroda, jego �on� oraz kochank�, J�zefa – co g�uchy jak pie�, Mari�, Dzieci�tko oraz wiele innych postaci.

K. M.: Od czego zaczyna si� Twoja opowie��?

A. W.: Jest dw�ch braci, �owi� ryby. Jeden �owi spokojnie, drugi si� w�cieka, bo nie bior�. Ten, kt�ry si� w�ciek�, kupi� barany. Barany pas�y si� jednak same. Pasterz z nud�w wystruga� teorban i zacz�� pasa� d�wi�ki. Tak si� zapomnia�, �e barany uciek�y. Jako dobry pasterz, poszed� i znalaz� barany, ale kto odnajdzie zagubionego pasterza? To pocz�tek, introdukcja. Potem pojawiaj� si� w�tki biblijne i apokryficzne, na koniec wracamy do w�tku o bracie, kt�ry zosta� i �owi� ryby. Jezus przychodzi i powo�uje go, �eby �owi� ludzi, bo ryby nie bior�. Ja jestem pasterzem tych laleczek, staram si� opanowa� to stado. Mam teorban i na pocz�tku identyfikuj� si� z jednym z braci. U�ywam oko�o trzydziestu niewielkich marionetek.

K. M.: Czy materia�, kt�rego u�ywasz, determinuje w jaki� spos�b wygl�d lalki, czy raczej jest odwrotnie?

A. W.: Zw�aszcza materia� genetyczny! Bardziej dopasowuj� materia� do tematu. Technika mo�e by� inspiruj�ca, ale nigdy nie jest determinuj�ca. Przed rozpocz�ciem pracy nad przedstawieniem nie my�l�, �e u�yj� takich albo innych lalek. Mo�e raz zdarzy�o si�, �e planowa�em, �e u�yj� marionetki, bo potrzebny mi by� ruch oniryczny – ale najpierw by� pomys� na sam ruch. Je�eli mam na przyk�ad temat biblijny, to drewno jak najbardziej do niego pasuje. Poza tym inspirowa�y mnie postaci i sprawy, kt�re maj� do za�atwienia.

K. M.: Wszystkie lalki wykonujesz sam. Ile czasu zaj�o Ci przygotowanie spektaklu?

A. W.: Ponad dwa lata.

K. M.: Czy jest kto�, kogo mo�esz nazwa� mistrzem?

A. W.: Tadeusz Wierzbicki. Nie by� moim nauczycielem, ale uczy�em si� na jego spektaklach. To wizjoner i wynalazca kilku nowych technik ze �wiat�em w roli g��wnej. Pracuje z lustrami. Wygina je, maluje i o�wietla. Zb�dne miejsca i punkty pokrywa czarn� farb�. Lustra poddane pr�bie �wiat�a zostawiaj� �wietliste
kszta�ty na ekranach. Z nich Wierzbicki tworzy jedyne w swoim rodzaju ci�gi narracji. Nie zadowala go nic, czego nie m�g�by zrobi� lepiej, mimo �e nikt poza nim nie zrobi tego nawet gorzej.

K. M.: Bohaterem Twojej pracy dyplomowej by� Dario Fo. Czy zainspirowa� Ci� do stworzenia kt�rego� ze spektakli?

A. W.: Nie. Najpierw widzia�em jego rysunki i podoba�y mi si�, natomiast jego dramaty nie budzi�y mojego entuzjazmu. To jest zwierz� aktorskie, tak jak �omnicki. Fascynowa� mnie jako osobowo��, artysta.

K. M.: Fo cz�sto pos�ugiwa� si� sztuk� improwizacji. Czy Ty te� stosujesz t� metod�?

A. W.: Improwizuj� z przymusu, na kt�ry czekam z ut�sknieniem. Na scenie mog� si� zdarzy� r�ne rzeczy. To jest co� organicznego. Teatr jest organizmem �ywym – ja r�wnie�, musimy wsp�pracowa�.

K. M.: Od jakiego� czasu m�wi si� o paradoksie, �e lalkarze, kt�rzy opuszczaj� szko�y teatralne, nie u�ywaj� lalek w spektaklach dyplomowych, a potem w teatrach.

A. W.: �aden z profesor�w Akademii nie wspomina� o mi�o�ci do lalki. Mowa by�a o animacji, jakby wa�ny by� tylko seks – a od seksu do nudy jedna przecznica. Po paru przecznicach bierzesz taks�wk� i jedziesz do dramatu. Je�li lalk� rozumie si� infantylnie, jako kar�owatego aktora, to si� nie dziwi�, �e nie u�ywaj�. System – szko�a teatralna, teatr lalek – skonstruowany jest przeciwko lalce. Jest fraucymer administracji, a lalkarzy brak. Ostatni raz widzia�em ich w Mogadiszu.

K. M.: To do�� pesymistyczny obraz.

A. W.: Nie dla Mogadiszu. Czysta sztuka lalkarska �wi�ci tryumfy w innych krajach, na przyk�ad w Afryce czy bliskich nam Czechach, dlatego zupe�nie mnie to nie przera�a.

K. M.: A jakie zjawiska w polskim �yciu teatralnym dra�ni� Ci� najbardziej?

A. W.: Nie wiem, czym si� zajmuj� teatry lalkowe, jakie s� priorytety pisma „Teatr Lalek”. Najbardziej nie lubi� drukowanych tam pean�w na temat niemieckiego teatru, nies�usznie faworyzowanego. Dlaczego nie promuje si� takich ludzi jak Tadeusz Wierzbicki, kt�ry musi wyje�d�a� za granic�, �eby m�c �y� w kraju, w kt�rym jest kilkadziesi�t tzw. teatr�w lalek?

K. M.: Ty te� dzia�asz na w�asn� r�k�. Niedawno kupi�e� klasztor si�str Dominikanek w Ryglicach pod Tarnowem. Dopiero adaptujesz go do swoich potrzeb. W pa�dzierniku 2007 roku odby�o si� w Teatrze Dramatycznym w Tarnowie otwarcie Instytutu Sztuki Lalkarskiej i Teatru Przedmiotu, wkr�tce zacznie dzia�a� fundacja. Czy Instytut ma wype�ni� nisz�, o kt�rej piszesz w swojej ksi��ce („Teatr Przedmiotu. Kulisy warsztatu, arkana rzemios�a”, 2007): „Sztuka lalkarska od czasu, gdy jej arty�ci zyskali �wiadomo�� formy, sta�a si� r�wnie� nauk�. [...] Bez pracy laboratoryjnej �adna nauka nie ma szans rozwoju. A tw�rca szans na spe�nienie. Teatr lalek albo o tym zapomnia�, albo – co bardziej prawdopodobne – nie jest zainteresowany rozwojem nauki o sztuce, kt�r� uprawia. Nauka mog�aby okaza� si� bezlitosna dla sztuki”? Chcesz stworzy� laboratorium i zaprosi� do wsp�pracy lalkarzy- badaczy?

A. W.: Przede wszystkim Instytut ma by� miejscem spotka� krytyk�w i dokumentalist�w. B�dzie tam oczywi�cie miejsce na tw�rcze poszukiwania, eksperymenty. Chcemy wsp�pracowa� z instytucjami kultury, kszta�ci� widz�w, przekazywa� metody terapii lalk�.

K. M.: Jakie s� Twoje do�wiadczenia terapeutyczne?

A. W.: Pracowa�em m.in. w Domu Pomocy Spo�ecznej w Bia�ymstoku i w szpitalu psychiatrycznym w Gda�sku, ostatnio dzia�am w stowarzyszeniu „Chata z pomys�ami” w Aninie [dzielnica Warszawy]. To jest bardzo trudna praca. W pracy z niepe�nosprawnymi bywa, �e wystawia si� ludzi upo�ledzonych na scen�, wt�aczaj�c w konwencje obce i niezrozumia�e, po to, by niespe�niony re�yser wyszed� i dosta� oklaski. To jest karygodne. Lepsza jest konwencja otwarta: spotkanie, prezentacja, kontakt z widzem. Ale musi by� kto�, kto nad wszystkim czuwa. Niepe�nosprawni lubi� te� zaj�cia plastyczne: z gliny, akrylu, drewna. Sami robi� lalki, maski, proste konstrukcje. Czasami kr�c� filmy – nagrywam pr�by, �wiczenia, zabawy, montuj� i robi� z tego niespodzianki.

K. M.: A na ile to jest terapia dla Ciebie?

A. W.: Kiedy� by�a. Teraz jestem wyleczony (�miech).

K. M.: Czy masz ju� pomys� na kolejny spektakl?

A. W.: Tak. Inspiracj� b�dzie posta� dziadka. On jest �ci�le zwi�zany z moj� fascynacj� przedmiotami – zbiera� wszystko na czarn� godzin�, tysi�ce niepotrzebnych rzeczy, na przyk�ad kolekcj� �eliwnych wanien, podk�ady kolejowe, korki od wina, itp. W towarzystwie tych setek niepotrzebnych przedmiot�w dorasta�em. Wci�� nie dookre�li�em tej wizji, bo nie przeczyta�em jeszcze pami�tnika dziadka. Zaszyfrowa� dra�.

Adam Walny – absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Supra�lu (snycerz) oraz re�yserii teatru lalek na Akademii Teatralnej w Warszawie, re�yser spektakli lalkowych, scenograf i terapeuta.

Tekst pochodzi z gazety „Teatr”, dost�pny na stronie czasopisma http://www.teatr-pismo.pl/index.php?sub … 396&pnr=28

Pištek 28 Maj

Udost�pnili�my ksi��k� Adama Walnego

"Teatr Przedmiotu - kulisy warsztatu, arkana rzemios�a"

wydan� w 2007 roku przez Staromiejski Dom Kultury w Warszawie.

Tekst czysty, w�a�ciwy, bez zdj�� i ok�adkowych przypis�w, ale sukcesywnie postaramy si� je uzupe�ni�.

Ksi��ka do pobrania pod adresem:

http://chomikuj.pl/dominikgasowski/Ksi* … c5*82a.doc

Przyjemnej lektury!

Poniedziałek 22 Marzec

adres:

biuro - ul. R�kawka 3/2
30-535 Krak�w
scena - ul. Zamojskiego 50
Kinoteatr "Wrzos"

telefon: 012 296 18 92
www: http://teatrfigur.pl/aktualnosci
e-mail: teatr@teatrfigur.pl
repertuar: http://teatrfigur.pl/repertuar

Nasze przedstawienia mo�na zobaczy� w ka�d� sobot� o godz. 16.00 w Kinoteatrze „Wrzos” ul. Zamojskiego 50 na krakowskim Podg�rzu.

Bilety: cena 15z� - do odbioru w kasie przed spektaklem, rezerwacja mailowa b�d� telefoniczna.

Teatr Figur Krak�w zosta� powo�any w styczniu 2007 roku z inicjatywy Fundacji Paideia. Greckie s�owo Paideia oznacza �wiadome wychowywanie dziecka poprzez edukacj� i kultur�, w odwo�aniu do uniwersalnego i wiecznego idea�u cz�owieka. U podstaw dzia�ania Fundacji le�y przekonanie, �e nauka i kultura daj� moc do my�lenia, tworzenia i dzia�ania. Swoje cele Fundacja realizuje poprzez dwa g��wne projekty: Uniwersytet Dzieci oraz Teatr Figur Krak�w.

Teatr Figur Krak�w to niecodzienna propozycja teatralna dla m�odego widza. Tworzymy wsp�czesny teatr lalek, kt�ry jest atrakcyjny zar�wno dla dzieci, jak i towarzysz�cych im doros�ych. Aktorzy TFK wywodz� si� z r�nych stron �wiata, maj� rozmaite, nie tylko aktorskie, wykszta�cenie oraz liczne pasje i pomys�y. Efektem ich spotkania jest repertuar adresowany do maluch�w w wieku przedszkolnym, dzieci i m�odzie�y w wieku 8 - 14 lat. Bardzo trudno znale�� ofert� skierowan� do dzieci w wieku szkolnym, kt�ra nie by�aby realizacj� lektur szkolnych. Tym bardziej nie ma oferty, kt�ra mo�e zaciekawi� jednocze�nie dzieci, m�odzie� i doros�ych. Propozycja TFK jest wi�c zupe�nie nowatorska.

Kilka zda� o spektaklach...

Ka�de z przedstawie� zrealizowane jest w innej technice. Ka�de jest przygod�. W spektaklach wykorzystywane s� lalki niekonwencjonalne, teatr cieni, formy plastyczne.

W spektaklu Zbrodnia i kara wg Heinricha Hoffmannaprzedstawiamy plejad� ciemnych typ�w spod znaku „smoczka i pieluchy”: Kasi� piromank�, Michasia niejadka, J�drka niezgu��. Barwnie zarysowane postaci, groteskowe lalki i odrobina czarnego humoru uwodz� zar�wno dzieci jak i starsz� widowni�.

Zapach s�oni po deszczu to poetycka wyprawa w krainy niewidzialnych miast i egzotycznej muzyki. Pokazujemy miasta lekkie jak puch i miasta spl�tane sieci� zale�no�ci. Razem w�drujemy przez pustynie, kana�y, wysypiska. �ledzimy cienie zb��kanych motyli i samotnych je�d�c�w. Przedstawienie zrealizowane jest w r�nych technikach teatru cieni.

R�kodzie�o Artystyczne to siedem kr�tkich etiud, siedem r�nych �wiat�w, wszystkie opowiedziane w technice teatru r�k. W spektaklu nie ma s��w ani rekwizyt�w, aktorzy nie pokazuj� twarzy, nie �piewaj� piosenek. Jedyne, co maj� to...r�ce i poczucie humoru.

"Mroczna komedia i zabawny krymina�" - tak najkr�cej mo�na opisa� najnowszy spektakl Teatru Figur - Sprawa kamieniarza. Osadzone mocno w przesz�o�ci Krakowa przedstawienie mruga okiem do wsp�czesnego widza, pozwalaj�c mu tropi� wsp�czesne i historyczne odwo�ania oraz �ledzi� kryminaln� tajemnic�.

O teatrze napisali...

„W spektaklu zachwyca iluzyjno�� kolejnych sekwencji. Zabrzmi jak bana�, ale obrazy wyczarowane przez d�onie aktor�w s� momentami a� niewiarygodne.”

Alicja Rubczak,R�ka w r�k�, „Nowa Si�a Krytyczna”, 13 maja 2008

„Polecam ten spektakl ka�demu, kto szuka ciekawej alternatywy dla tego, co dzieje si� w tradycyjnych teatrach, ale r�wnie� dzieciakom, bo taki teatr znakomicie rozwija wyobra�ni� m�odego widza, a przy okazji bawi.”

Joanna Wery�ska, Pokazali ca�y �wiat r�kami, „Gazeta Krakowska” 28 kwietnia 2008

„Spektakl Zapach s�oni po deszczu to abstrakcyjna historia z inteligentnym humorem i przede wszystkim wyczuciem formy teatru cieni. Bezpretensjonalna i �artobliwa historia urzeka i zaciekawia. Perfekcja wykonania, pi�kno i w istocie banalno�� pomys�u wzruszaj�"

Marta Bry�, Festiwal Cieni, dzien trzeci, "Nowa Si�a Krytyczna" 13 maja 2009

Edukacja...

Zesp� TFK sk�ada si� z aktor�w, lalkarzy, kuglarzy, plastyk�w i teatrolog�w. Na warsztatach, treningach, lekcjach teatru dziel� si� swoimi pasjami i do�wiadczeniem. Celem wszystkich zaj�� jest rozbudzanie wyobra�ni, poszerzanie horyzont�w, inspirowanie do w�asnych, tw�rczych poszukiwa�. Na warsztatach dzieci poznaj� m.in. techniki animacji, teatr cieni, �onglowanie, tajniki chodzenia na szczud�ach i jazdy na monocyklu, wsp�lnie budujemy lalki teatralne, maski i odkrywamy sekrety charakteryzacji. W czasie lekcji teatru ucz� si� interpretacji przedstawienia, poznaj� znaczenie scenografii oraz tajemnice teatru Orientu i teatru afryka�skiego.

Z my�l� o szkole przygotowali�my dla klas i nauczycieli specjalny program, wspieraj�cy edukacj� kulturaln�: Trzy kroki do teatru. Nauczycieli zapraszamy na cykl warsztat�w z interpretacji spektaklu teatralnego, teatru wsp�czesnego oraz kreatywno�ci, prowadzonych przez aktor�w TFK oraz wyk�adowc�w wiedzy o teatrze Uniwersytetu Jagiello�skiego.
W ramach dzia�a� edukacyjnych Teatr stale wsp�pracuje z Uniwersytetem Dzieci oraz Ma�opolskim Instytutem Kultury.

Festiwale...

Mi�dzynarodowy Festiwal Teatr�w Ulicznych, Krak�w 2007, 2008

III Europejski Festiwal Sztuki Os�b Nie s�ysz�cych, ��d� 2009

II Nocne Teatralia, Krosno 2009

Mi�dzynarodowy Festiwal Cieni, Krak�w 2009

XIII Mi�dzynarodowy Festiwalu dla Dzieci i M�odzie�y "Korczak", Warszawa 2009

IV Mi�dzynarodowy Festiwal Sztuk Wsp�czesnych dla Dzieci i M�odzie�y "Kon-teksty", Pozna� 2009 - II nagroda

IX Festiwal Sztuk Wszelakich "Zderzenia Dzia�a� Wra�liwych", Jastrz�bie Zdr�j 2009

IV Mi�dzynarodowy Festiwal Miniatur Lalko wych "Animo", Kwidzyn 2009

Mi�dzynarodowy Festiwal Teatralny "Boska Komedia", Krak�w 2009

Festiwalu "Re vo lu tions", Al bu querque,New Mexico, USA 2010

tEATR oGNIA i pAPIERU - bio

Poniedziałek 1 Luty

Strona www: www.theatreoffireandpaper.art.pl

Adres:
Teatr Ognia i Papieru
Grzegorz Kwieci�ski
ul. Li�ciasta 12/15
91-357 L�D�
POLAND

Scena teatru:
Ca�y �wiat
I u Was tak�e mo�emy co� podpali�

Telefony:

Domowy:
+48 (042) 658 51 09

Kom�rkowy:
0 502 34 81 03
0 606 27 13 29

e-mail:
kwiecinski@theatreoffireandpaper.art.pl
iegogien@poczta.onet.pl

galeria forum: http://www.teatr-przedmiotu.pun.pl/gallery.php?cid=5

tekst o realizachach w teatrach lalek, dramatycznych i innych

Poniedziałek 1 Luty

Poza Teatrem Ognia i Papieru Kwieci�ski uprawia scenografi� i re�yseri� teatru lalkowego. Nie s� to wykluczaj�ce si� dziedziny, bowiem w jednym i drugim przypadku artysta bazuje na takich samych tropach plastycznych. Co wi�cej- Teatr Ognia i Papieru zosta� zainspirowany fascynacj� lalkami. Jego lalki s� ukszta�towane zgodnie z estetyk� plastyki dzieci�cej, jakby wysz�y na chwil� z rysunku kilkuletniego dziecka, potencjalnego odbiorcy spektaklu teatralnego. Sprawiaj� wra�enie raczej dziecinnych zabawek ni� lalek teatralnych przeznaczonych do grania na scenie. Jednocze�nie nie s� dla niego najwa�niejszym elementem oprawy plastycznej. Jest zdania, �e teatr lalek zmierza w kierunku coraz wi�kszej umowno�ci i dawno ju� pozosta� za nami etap, kiedy teatr lalkowy oceniano z perspektywy parawanu i kukie�ek. Lalki sta�y si� jednymi z wielu �rodk�w wyrazu, coraz cz�ciej jest to teatr przedmiot�w, operowanie gotowym wytworem, przy �wiadomo�ci, �e jest to sztucznie stwarzana rzeczywisto��. W dramacie poszukuje zestawienia aktora z lalk� i z przedmiotem. W takiej konwencji najch�tniej realizuje przedstawienia, chocia� nie ogranicza si� tylko do tej formy. W zakresie dekoracji ogranicza si� do prostych element�w przestrzennych, czasem p�aszczyzn, nie dominuj�cych nad aktorami i lalkami. Jako inscenizator nie lekcewa�y tekstu sztuki. Tekst jest dla niego punktem wyj�cia i pretekstem do wyra�ania tre�ci za pomoc� wszystkich dost�pnych teatrowi �rodk�w. Uwa�a jednak, �e teatr lalek jest predystynowany do tego, aby przemawia� form� plastyczn�, komunikatem wizualnym. Buduje teatr za pomoc� obrazu, kt�ry uruchamia na scenie. Proponuje teatr poetycki i teatr du�ej ekspresji operuj�cy r�norodnymi �rodkami wyrazu. Pragnie te�, by spektakle, gotowe na dialog z widzem, wyra�a�y prawd� w spos�b uczciwy, wstrz�saj�cy, wzruszaj�cy o elementarnych warto�ciach, kt�re porz�dkuj� �wiat, obejmuj� �wiadomo��, prowadz� w inne wymiary. Tworzy teatr bezinteresowny, pe�en rado�ci, o zmiennej konwencji, dostosowanej do czas�w, w kt�rych przysz�o nam �y�. Wa�nym elementem jego przedstawie� bywa rekwizyt, operowanie wyrazistym skr�tem plastycznym i kodem.

Debiut sceniczny Grzegorza Kwieci�skiego mia� miejsce w1982 roku w Bia�ymstoku. W Teatrze Lalek przygotowa� on re�ysersko i scenograficznie sztuk� “Dok�d p�dzisz koniku”. W koncepcji tw�rczej tytu�owy konik podejmowa� temat wolno�ci wyboru a tak�e wra�liwo�ci i rado�ci dziecka. W realizacji scenicznej wizualnie zosta� przekazany tekst i okre�lone zosta�y poszczeg�lne postaci przedstawione symbolem i skr�tem sytuacji teatralnej. Spektakl rozpoczyna� si� projekcj�, przestawionych technik� cieniow�, p�dz�cych koni na tle bia�ej kurtyny.Strona plastyczna by�a oparta na plastyce dla dziecka. St�d artysta czerpa� wzory do postaci ch�opca i konika. Pierwszy jest lalk� wykonan� z naturalnego drewna. Korpus, r�ce, g�owa i nogi zosta�y wyrze�bione z oddzielnych kawa�k�w. Ramiona, stawy r�k i n�g s� ruchome. W�osy ma wykonane ze sznurka w naturalnym, be�owym kolorze. Lalka nie by�a poruszana lecz pozowana. Przypomina du�� zabawk� dla dzieci- jest wysoko�ci dziecka. Konik jest tak�e wykonany z drewna, a w�a�ciwie – z cienkiej sklejki w kolorze drewna. Jest umieszczony na biegunach, co rodzi proste skojarzenie z poetyk� pokoju dziecinnego. Te dwie lalki i aktorzy je pozuj�cy, ubrani w neutralne kostiumy poruszali si� na scenie, kt�rej dekoracj� stanowi� drewniany, ruchomy w�z z zamontowan� na nim figur� W�a�ciciela weso�ego miasteczka, dominuj�cego w przestrzeni scenicznej i ubranego w p�acht� zielonej tkaniny. Jego r�ce roz�o�one szeroko na boki by�y jednocze�nie karuzel� ze zwierz�tami w niej uwi�zionymi. Schodz�cy ze sceny w stron� widowni podest dynamizowa� spektakl, pokazywa� inne mo�liwo�ci wyboru drogi. Nastr�j poetyckiej refleksji nad miejscem dziecka w �wiecie przeni�s� na opolskie przedstawienie sztuki Moskowej we w�asnej scenografii. Od strony plastycznej by� to jednak zupe�nie inny spektakl. Urzeka� poetyckim, lirycznym nastrojem. Spektakl ogl�da�o si� tak, jakby czyta�o si� wiersz. Tym razem lalki nie by�y drewniane lecz by�y wykonane z tkaniny. Mia�y form� marionetek na drucie. Dekoracj� tworzy�a wieloznaczeniowa konstrukcja drucianego walca. Dope�nia�y j� wy�wietlane na p��ciennych ekranach obrazy.

Nast�pnym spektaklem zrealizowanym w bia�ostockim �rodowisku lalkarskim by� “Tygrys Pietrek” (PWST 1993).Temat w�dr�wki ma�ego zwierz�tka- dziecka ukaza� w prostych rozwi�zanich. Akcja przedstawienia rozgrywa�a si� na tle bia�ego horyzontu pomalowanego w niebieskie paski. Tak�e tu dekoracje rozegra� jednym elementem. By� to bia�y podest , z przodu pomalowany w wyraziste desenie, z nachylon� pod k�tem pod�og� i parawan, zza kt�rego aktorzy poruszali lalkami. Parawan by� konstrukcj� dzia�aj�c� jak ta�ma aparatu fotograficznego: po obu jego stronach umieszczone by�y wa�ki, kt�re przewija�y namalowan� p�asko na p��tnie dekoracj�, to znaczy miejsca, po kt�rych odbywa�a si� w�dr�wka ma�ego bohatera. Malowane miejsca przesuwa�y si� w kierunku przeciwnym do ruchu lalek. Czw�rka aktor�w, ubrana w koszulki powtarzaj�ce wz�r horyzontu, prowadzi�a zza niego zamachowe, uproszczone marionetki z drutem wiod�cym wbitym w g�ow�, wykonane z tkaniny w wyrazistych kolorach.

Zawodow� prac� artystyczn� rozpocz�� Kwieci�ski od opolskiej sceny lalkowej, kt�rej dyrektorem naczelnym i artystycznym by� w latach 1984-1989.Tam te� w 1984 roku wystawi� sw�j spektakl dyplomowy- “Szewczyka Dratewk�”. Przedstawienie z �elaznego repertuaru lalkowego by�o dot�d realizowane przez wielu wybitnych tw�rc�w zwi�zanych z teatrem lalkowym, np. przez Ali Bunscha, Wies�awa Jurkowskiego i Tadeusza Kantora. By�o wi�c z kim si� zmierzy�. Kwieci�ski dor�wna� mistrzom. Przedstawienie zosta�o entuzjastycznie przyj�te przez krytyk�, publiczno�� i przynios�o arty�cie nagrod� prezesa Rady Ministr�w za tw�rczo�� dla dzieci. Przyst�puj�c do pracy nad sztuk� mia� na uwadze przede wszystkim odbior�w- dzieci. Tekst sztuki przeczyta� dzieciom w przedszkolu i porosi�, �eby go zilustrowa�y. Zebra� 80 rysunk�w i niekt�re z nich przeni�s� na scen�. Grota smoka i ogr�d kr�lewny zaprojektowa� dok�adnie wed�ug rysunk�w dzieci. Inne projekty te� powstawa�y w wyniku wej�cia w �wiat dzieci�cej wyobra�ni. Poprawn� i grzeczn� sztuk� Marii Kownackiej Kwieci�ski przerobi� na rockow� oper�. W struktur� bajki wprowadzi� anarchi�, opowiedzia� histori� Kr�lewny i Szewczyka w spos�b parodystyczny, zaproponowa� totaln� zabaw� z towarzyszeniem zespo�u muzycznego, kt�ry na �ywo gra� pastiszowy koncert rockowy: rockendrolle, bluesy, reage, ballady, hardrocka, pop, country. W rytm muzyki porusza�a si� w spontanicznym ruchu ca�a maszyneria teatralna. Teatralna, entuzjastyczna zabawa zrodzona z ch�ci zabawy na scenie ogarn�a w doskona�ym porozumieniu widowni� i aktor�w. W takiej atmosferze �miechu ogl�dane by�y kolejno nadbudowane pi�tra umowno�ci, szyderstwa, parodie. Przedmiotem zabawy by�y lalki traktowane jak dzieci�ce zabawki- marionetki na drucie wbitym w g�ow�. Bawili si� nimi aktorzy na tle planszowej scenografii wype�nionej dzieci�cym pismem, zmieniaj�cej si� jak kartki ksi��ki, poruszaj�c nimi we wszystkich kierunkach- w g�r�, na skos, na boki, wreszcie- wprawiaj�c je w ruch w powietrzu. Lalki straci�y swoje personifikuj�ce znaczenie, sta�y si� ikonicznymi znakami roli, rekwizytami, znakami dynamicznymi, niesta�ymi, rzeczami wzgl�dnymi, jak ca�y �wiat spektaklu. Nast�pi�a pe�na demistyfikacja teatru. Laki, kt�re ju� “wygra�y” swoj� rol�, odwieszano na czerwony stojak znajduj�cy si� tu� obok miejsca gry. Pozosta�a tylko sama gra aktor�w w formie wariacji na temat “Szewczyka Dratewki”. Od tego przedstawienia konsekwentnie pozostaje wierny konwencji kresce rysunku dzieci�cego- “malarstwu na p�ocie”, graffiti. Lalki tak�e projektuje podobne- zawsze s� to marionetki na drucie umieszczone w prostych, umownych dekoracjach.

Innym muzycznym jego przedstawieniem jest tak�e sztuka Kownackiej “O Kasi co g�ski zgubi�a”(scen. A.Czyczy�o, Opole 1987).Spektakl by� ilustrowany �yw� muzyk� g�ralsk�. By�y tam ch�ry, dwa �wiaty muzyczne. Jeden- to kapela g�ralska, czy kapela g�ralska w cudzys�owie- to aktorzy, kt�rzy grali na skrzypkach, na instrumentach przypominaj�cych sk�ad czy instrumentarium kapel g�ralskich. Drugi- to muzyka ilustracyjna odtwarzana z ta�my. Dekoracj� by� horyzont namalowany w obraz g�r, przeci�ty kolejk� linow�. Na tym tle ustawiono daszek przykrywaj�cy map� turystyczn� g�r. Przed nim ustawione zosta�y pie�ki do siedzenia. Aktorzy jako tury�ci podchodzili do mapy, szukali drogi. Nast�pnie stawali si� animatorami lalek. Poruszali je zza parawanu z daszkiem. Daszek zakrywa� g�owy aktor�w i dla widza widoczne by�y tylko lalki- marionetki na drucie. Dekoracja rozk�ada�a si� jak kartki ksi��ki ukazuj�c przestrzenne miejsca akcji. Spektakl porywa� weso�� zabaw�.

W podobnej, zabawowej konwencji i g�ralskim klimacie rozegra� “Kasi�” w �om�y(1994) i w Rabce (1998) we w�asnej scenografii. Dekoracj� by� sze�cian z drewna ustawiony na tle g�ralskiego koca. Zmiany miejsca akcji odbywa�y si� poprzez przekomponowanie przestrzeni sze�cianu. Bogato zdobiony muzycznie spektakl gra�y marionetki i kukie�ki wykonane w konwencji zabawek dzieci�cych.
Muzyka odrywa�a wa�n� rol� w “Kr�lewnie �nie�ce”(scen. A.Czyczy�o, Opole 1986). Kwieci�skiego jako re�ysera poci�gn�a kiczowato�� tematu bajki i powierzchowno�� tekstu. Skompromitowa� je wzmacniaj�c kicz. Opowie�� o �nie�ce po��czy� z wyborami miss w fabryce proszku do prania “Pollena”. Zaakcentowa� w�tek konkurencji macoch z pi�kn� pasierbic�. Zastosowa� r�norodne �rodki wyrazu- karykaturalne kuk�y, lalki i �ywy plan. Ba�� zderzy� z codzienn� rzeczywisto�ci�, co przynios�o refleksj� o zachowaniach ludzkich mniej i bardziej oficjalnych.
W atmosferze zabawy toczy�y si� przygody Tymoteusza Rymcimci w Rabce, kt�rego by� re�yserem (scen. B. W�jcik, Rabka 2002). Zabawki z dziecinnych radosnych zabaw: przytulanki, misie i lalki znalaz�y si� w r�kach bawi�cych si� nimi aktor�w. Dekoracj� sztuki stanowi� du�y, rozk�adany sze�cian wykonany ze sklejki. Jego boki by�y pomalowane w r�ne miejsca akcji- w te, w�r�d kt�rych rozgrywa�y si� przygody ma�ego misia. Miejsca akcji budowane te� by�y za pomoc� mi�kkich klock�w znajduj�cych si� wewn�trz konstrukcji. Wewn�trzna powierzchnia sze�cianu by�a pikowana i po roz�o�eniu przekszta�ci�a si� w mi�kki materac. Na nim bezpiecznie odbywa�y si� zabawy klockami i innymi zabawkami.

Inny rodzaj zabawy zaproponowa� w przedstawieniu “Ania i teatr”(scen. A. Czyczy�o, ��d�, Pinokio 1993).W spektaklu opartym na bajkach przedmiotowych Andersena Kwieci�ski pokaza� jak mo�na uruchomi� wyobra�ni� i z prostych przedmiot�w stworzy� przedstawienie. Akcja sztuki dzieje si� na strychu. Tu pod wp�ywem opowiadania Ojca Chrzestnego zaczynaj� o�ywa� przedmioty: radio, ko� na biegunach, p�aszcz, ch�opiec i dziewczynka z piernika. Opowiadaj� o sobie i o teatrze, o zabawie w teatr. Przedstawienie da si� por�wna� do “Historii porzuconej lalki” (scen. A. Czyczy�o, Tarn�w 1987). W tym spektaklu najwa�niejszy by� obraz ruchu rekwizytu. Tu tak�e przedmioty �y�y w�asnym �yciem. Pluszowe serca, lalka, kuk�a gubernatora, ostatni numer “Polityki”. Sceny dramatyczne wyznacza�o zderzenie cz�owieka- aktora z lalk�.

W 1997 roku we w�asnej re�yserii i scenografii przedstawi� przygody jeszcze jednego dzieci�cego bohatera- Pinokia. Z drewnianego pajacyka pragn�� on sta� si� cz�owiekiem i takim si� rzeczywi�cie sta� przebywaj�c, za pomoc� sytuacji teatralnych, pewn� drog�, kt�ra go ubogaci�a wewn�trznie i wyprowadzi�a z martwego stanu surowego drewna. Podstawow� i jedyn� dekoracj� przedstawienia by� drewniany w�z z dyszlem i czterema patykami podtrzymuj�cymi baldachim z tkaniny. W�z posiada� rozk�adane burty. Opuszcza�y si� one sko�nie pod katem i stanowi�y, wraz z dwoma kurtynkami, miejsce wszystkich przyg�d Pinokia. Lalki by�y zaprojektowane na proste marionetki z drutem wiod�cym wbitym w g�ow�, mi�kkie, ubrane w kolorowe stroje.

Do klimatu zabawy rzeczywisto�ci� sceniczn� i zastan� powr�ci� jeszcze nieraz, szczeg�lnie w pracach re�yserskich, lecz dominant� emocjonaln� wielu jego przestawie� jest nastr�j poetyckiej refleksji nad miejscem dziecka, cz�owieka w �wiecie, sposoby manifestowania osobowo�ci i urzeczywistniania marze�.
Ten cykl przedstawie� rozpoczyna “Panto i Pantamto” ( scen. I. Salwa, Teatr im. J. Kochanowskiego, Opole 1985). W sztuce jest zawarte poszukiwanie odpowiedzi na pytanie na czym polega �ycie. Zasad� organizuj�c� spektakl jest w�dr�wka po drodze, na kt�rej znajduje si� szereg prog�w i drzwi. S� drzwi, do kt�rych boimy si� zapuka�, s� drzwi, przez kt�re jeste�my wzywani, te, kt�re otwieramy z rado�ci� i te, kt�re musimy wywa�y�. Ludzie w tym przedstawieniu staj� si� akcesoriami cech charakteru. W kraju Infanti postacie ludzkie ubrane s� w upiorne, strupiesza�e, jakby makabryczne maski. Wkraczaj� na scen� makabyczno- tanecznym krokiem. Jest w tej scenie groteska wywodz�ca si� z wiedzy o �wiecie.

Liryczna zaduma ale i ostro�� spojrzenia na wsp�czesny �wiat stanowi� dominant� tryptyku w scenografii Andrzeja Dworakowskiego : “Rzeczy o mi�o�ci, narodzinach i �mierci”(1991), “Balladyny” (1992)) i “Pasji”( Bia�ystok 2000). Wszystkie zosta�y zrealizowane w PWST w Bia�ymstoku jako spektakle dyplomowe i we wszystkich re�yser operowa� symbolami umieszczonymi w przestrzeni. Najbardziej wyrazista by�a “Rzecz o mi�o�ci, narodzinach i �mierci”, gdzie tekst “Pastora�ki” Leona Schillera zosta� przystosowany do odegrania przez dwie osoby- dziewczyn� i ch�opca. Scen� z trzech stron otacza�a widownia. W centrum gry znajdowa�a si� szopa zbudowana z drewnianych desek. Na pocz�tku akcja rozgrywa�a si� wok� wigilijnego sto�u przykrytego bia�ym obrusem, d�ugiego na 6 m , a szerokiego- na 3 m. Na �rodku sto�u le�a�o czerwone jab�ko. W rezultacie gry o skosztowanie owocu z�ego i dobrego, odbywaj�cej si� na stole, aktorzy odkrywaj�, �e s� nadzy i ka�de z nich w szamotaninie na przeciwleg�ym kra�cu sto�u stara si� zakry� nago�� bia�ym obrusem. Nast�puje walka- zamierzaj� si� w siebie grubymi kijami. Wal� po nogach sto�u. St� ulega- kl�ka i odje�d�a. Przekszta�ca� si� w pochylni�, na tle kt�rej odgrywana by�a akcja sztuki.
Poetyck� aur� charakteryzowa� si� “Ma�y ksi��” ( scen. E. Oyrzanowska, Rabka 1989). Spektakl operowa� symbolami i metaforami poszczeg�lnych postaci. Przedstawienie odgrywa�a tylko dw�jka aktor�w- kobieta i m�czyzna, kt�ra tak�e, na przemian, animowa�a figurk� Ma�ego Ksi�cia. Bankierskie pieni�dze przedstawi� re�yser za pomoc� zebranych w rzece, ma�ych, posrebrzanych kamyk�w, Pijaka- jako ci�k�, ko�ysz�c� si� na boki butelk�, Latarnika- w formie lampy ze �wiec� i lustrem w �rodku. Poci�giem by�a drewniana zabawka. Samolot by� wykonany z klock�w lego. W czasie katastrofy wypada� po prostu z r�k aktora. Scena �mierci bohatera te� nie zosta�a przedstawiona dos�ownie: podczas rozmowy ksi�cia ze �mij� aktorka srebrnym brokatem sypa�a �cie�k� pomi�dzy nimi.

Podobna konwencja tw�rcza charakteryzowa�a “Pi�kn� i Besti�”( scen. B. W�jcik, B�dzin 2000). Wszystkie postacie tej sztuki wyst�powa�y w kostiumach i maskach. Takie “oprzyrz�dowanie” narzuca�o osobowo�� i spos�b gry: aktorzy wykazywali si� nadinterpretacj� gest�w, co wywo�ywa�o wra�enie nienaturalno�ci, sztuczno�ci. Tylko Pi�kna, pozbawiona maski, wyra�a�a spontaniczno�� zachowa� i uczu�. Przemiana bohater�w polega�a na zrzuceniu kostiumu i maski, na odwadze manifestowania swojej prawdziwej osobowo�ci. Dekoracje sztuki dostosowane by�y do zada� aktorskich. Malowane w miejsca akcji trzy podesty na k�eczkach organizowa�y przestrze� sceny- w zale�no�ci od sytuacji by�y odwracane i przestawia�y symbolicznie coraz to inny obszar gry.

Tekst autorstwa Honoraty Sych z Muzeum Archeologiczno-Etnograficznego w �odzi do katalogu wystawy "Magia lalki" 2006. Udost�pniony dzi�ki uprzejmo�ci Grzegorza Kwieci�skiego

Niedziela 24 Styczeń

Henryk Bardijewski dosta� nagrod� w kategorii literatura i historia. Wychowa� si� w Cz�stochowie, ale tworzy poza ni�. Wybitny prozaik i dramaturg debiutowa� w 1952 roku na �amach "Szpilek". Wyda� sze�� tom�w opowiada� i kilka powie�ci, m.in. "Rzut podkow�", "Irytacje", "Wiek �wiate�". Jest autorem blisko 100 s�uchowisk radiowych i kilkunastu sztuk telewizyjnych, a tak�e cyklu kameralnych komedii telewizyjnych "Sceny domowe". Jego utwory przet�umaczono na kilkana�cie j�zyk�w. Przez lata pracowa� w Polskim Radiu w Warszawie - jako redaktor w dziale literackim, jako szef redakcji s�uchowisk.

Anita Pawlak-Zygma - absolwentka Pa�stwowej Wy�szej Szko�y Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie - Wydzia� Lalkarski w Bia�ymstoku (1990) oraz Uniwersytetu ��dzkiego - Zarz�dzanie Kultur� Katedra Dramatu i Teatru Instytutu Teorii Literatury Teatru i Sztuk Audiowizualnych Wydzia�u Filologicznego (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki dla m�odych tw�rc�w teatru (1990). W sezonie artystycznym 1990/1991 aktorka w Teatrze Lalek „Pinokio” w �odzi, w latach 1991-1993 wyk�adowca w Pa�stwowym Studium Kulturalno-O�wiatowym i Bibliotekarskim w Opolu, a w latach 2003-2008 dyrektor Miejskiego Domu Kultury w Radomsku.
Razem z m�em - Krzysztofem Zygm� - za�o�y�a i prowadzi�a jeden z pierwszych dzia�aj�cych w Polsce prywatnych teatr�w pn. „Teatr Rzeczy Znalezionych” z siedzib� w Opolu i �odzi. Przez wiele lat by�a zwi�zana z Teatrem Lalek „Arlekin” w �odzi.
Ostatnio specjalizuje si� w monodramie - misterium „�ale Matki Bo�ej Bolesnej” (2007-2008) oraz „Lalki, moje ciche siostry” Henryka Bardijewskiego (2009). W tym ostatnim spektaklu aktorce towarzyszy graj�cy na gitarze basowej syn Piotr.

Niedziela 24 Styczeń

Na pocz�tku jest czysty, nieska�ony piasek (z pewnym b�yszcz�cym patentem, kt�rego nie zdradz�, bo warto go samemu dojrze� w blasku �wiec). Za chwil� „ ska��” go stopy aktorki (a mo�e raczej szamanki?), walcz�cej z ca�ym �wiatem (a mo�e bardziej z sam� sob�?). Zdarzy si� to w blasku �wiec i luster - to w ko�cu ��dzki Teatr Ognia i Papieru. Ca�o�� zabierze nas do wewn�trz, by przypomnie�, �e to tu jest bardzo niepokoj�ce.
Grzegorz Kwieci�ski, tw�rca Teatru ognia i Papieru, demiurg p�omienia i jego duszy, przygotowa� tym razem premier� nietypowego, jak na siebie, przedstawienia. Sam „skry�” si� bowiem za re�yseri�, a w kr�gu ognia i emocji spektaklu „Lalki, moje ciche siostry”, na podstawie tekstu Henryka Bardijewskiego, zostawi� aktork� , Anit� Pawlak-Zygm�. Ogie� zyska� w nieznacz�c� pomocnic�, �wietnie akcentuj�c� nie tylko jego przes�anie, ale przede wszystkim bardzo wsp�cze�nie odpowiadaj�c� na dr�cz�ce dzi� cz�owieka stany, relacje ze �wiatem i innymi lud�mi, l�ki, kt�re na co dzie� skrywamy g��boko pod powierzchni�. Anita Pawlak-Zygma i Grzegorz Kwieci�ski je wydobywaj�, poddaj�c jednocze�nie rodzajowi liturgii, zako�czonej ca�opaleniem. Czy ogie� jest w tym wypadku oczyszczaj�cy? Jakkolwiek to banalnie zabrzmi, na to pytanie ka�dy nosz�cy swoje l�ki, odpowie sobie sam.
Bohaterka widowiska i jej lalki ( a mo�e raczej wsp�sprawczynie?), s� przekonane o posiadaniu olbrzymiej mocy. Wystarczy czyje� zdj�cie, w�os, ig�a, p�omie�, by wp�ywa� na los, na �ycie. Taka moc, kt�ra dzia�a z op�nieniem, nie mo�e pozosta� oboj�tna dla siepaczy tego �wiata .Bohaterka wie, �e po ni� przyjd�, kolbami w drzwi za�omoc� i wyci�gn� j� w ostatni� drog�. My�l o tym j� parali�uje, ale zarazem pragnie ich nadej�cia, b�dzie to przecie� zdecydowane potwierdzenie dzia�ania jej mocy. A skoro oni przyjd� i przerw� jej dzia�alno��, to ona musi si� spieszy�, bo jest jeszcze tyle na �wiecie do naprawienia. Nadej�cie z�a, musi wykaza�, �e czynione by�o dobro.
Po przedstawieniu zostaj� tylko �lady na piasku i gar�� popio�u w tekturowej skrzynce. Czyli tyle, co po cz�owieku...

Dariusz Paw�owski
Polska Dziennik ��dzki
07 wrzesie� 2009

TEATR OGNIA I PAPIERU
Henryk Bardijewski
LALKI , MOJE CICHE SIOSTRY
Premiera 04 IX 2009
��dzki Dom Kultury

Sobota 23 Styczeń

„ R�wnie� w Lublinie powsta� Teatr Ognia i Papieru za�o�ony w 1978 roku przez Grzegorza Kwieci�skiego , re�ysera teatru lalkowego. To niezwyk�y teatr plastyczny, bo si�� sprawcz� jest w nim �ywio� ognia. Ogie� jest animatorem form plastycznych wykonanych z papieru lub tektury , stanowi tak�e podstawowy wyraz artystyczny jako �rodek ekspresji i �wiat�a. Spektakle maj� form� jednorazowych happening�w , ale odbywaj� si� wed�ug ustalonego scenariusza, kt�rych autorem jest Kwie�i�ski. Pierwszym spektaklem by� „Cyrk” , potem powsta�y m.in. „Spirala” , „Wie�a” , „Dr�enie” , „Odlot”. Razem ze swoim tw�rc� teatr w�druje po Polsce , obecnie ma swoj� siedzib� w �odzi. Teatr Ognia i Papieru zaliczany jest do Teatr�w lalkowych wyra�aj�cych si� tylko �rodkami plastycznymi.”

Anna Stafiej
S�ownik Wiedzy o Teatrze
Wydawnictwo PARKEDUKACJA , 2005
Strona 369

Jest tw�rc� jedynego w swoim rodzaju Teatru Ognia i Papieru, teatru �wiat�a naturalnego (P.Mitzner 1987,s.226). Artysta plastyk, poeta, pedagog, re�yser zwi�za� swoje pasje artystyczne z teatrem lalkowym daj�cym nieograniczone mo�liwo�ci w kszta�towaniu przestrzeni plastycznej i w sposobie operowania tworzywem teatralnym. Autor opraw scenograficznych i re�yserii kilkudziesi�ciu spektakli lalkowych uleg� zadziwiaj�cej fascynacji malowania, tworzenia form tak ulotnym i jednocze�nie posiadaj�cym wielk� moc, dominuj�cym materia�em jakim jest ogie�. W p�on�cych widowiskach, wyros�ych z lalek, fascynacji prostym tworzywem, uniwersalno�ci� symbolu i z zainteresowa� plastycznym eksperymentem, prowadzi dialog na tematy egzystencji i kondycji wsp�czesnego cz�owieka, jego sytuacji w rozwibrowanym sprzeczno�ciami �wiecie. Pr�buje doszuka� si� prawdy powracaj�c do mit�w i archetyp�w kultury. W poetycki spos�b wypowiada si� o “cz�owieku postawionym w sytuacji skrajnej, w sytuacji, w kt�rej cz�owiek nie mo�e dokona� wyboru, a jego dzia�anie jest zdeterminowane przez si��, kt�rej nie spos�b si� przeciwstawi�.”(G.Kwieci�ski 1981, s.96) Bohater teatru Kwieci�skiego d��y do egzystencji pi�kniejszej i szlachetniejszej ni� pospolita, lecz jego wysi�ki na og� ko�cz� si� kl�sk� poprzez spalenie fizyczne i emocjonalne, za pomoc� ognia rzeczywistego i tego niewidocznego, kt�ry trawi od �rodka.

Teatr Ognia i Papieru pozostaje dla jego tw�rcy sposobem na �ycie i sposobem na teatr, ale tak�e stanowi rodzaj miejsca przynosz�cego ochron� przed bezwzgl�dnymi regu�ami wsp�czesnej rzeczywisto�ci, w kt�rej “trudno(...) zbudowa� cho�by co�, co p�niej mo�na by spali�.”(G.Kwieci�ski I) Odwo�uje si� wi�c do znanych i nienaruszalnych prawd i zasad okre�laj�cych �ycie cz�owieka i za pomoc� konstrukcji destrukcji, ekspresji, dramaturgii znaku plastycznego, kontrastuj�cych ze sob� materii ognia i papieru, ich wieloznaczno�ci i si�y przyci�gania (G.Kwieci�ski I) odkrywa nowe, pe�ne znacze� i sens�w obrazy, zmuszaj�ce do refleksji symbole- to co najwa�niejsze, a co dot�d pozostawa�o niewidoczne.

Spektakle Kwieci�skiego wiod� w stron� rytua�u. Tworz� jedyny w swoim rodzaju stan napi�cia jakiego mo�e do�wiadczy� uczestnik rytua�u, kiedy ”Mi�dzy rzeczywisto�ci� sceniczn� a widzem wywi�zuje si� autentyczna wi�, oparta na niezafa�szowanym fikcj� uczestnictwie w pewnym ci�gu wydarze�.” (D.Jag�a 2000.s.29) Ka�dorazowo jest to osobny akt, kategoryczny i definitywny, nie imituj�cy i nie przedstawiaj�cy niczego.

W zakresie plastyki Kwieci�ski operuje w�asn�, osobn� wyobra�ni� teatraln�. Jest to poetyka �wiadomie nieco prymitywna, wycinankowa (P.Mitzner 1987,s.226-227), dzieci�ca. Ma to swoje konsekwencje tw�rcze:” W jego przymierzaniu si� do tworzenia jest zawsze porcja prymitywnego autentyzmu(...) zale�y mu na zachowaniu w sobie porcji naiwno�ci. Jak dziecko ulicy rozgrzebuje gruzowisko sztuki, zaciekawiaj� go atrapy przedmiot�w, powykr�cane w r�ne strony druty, �cianki papieru o rozpoznawalnych kszta�tach(...)”(J.Gawlik 2001,s.87) Przechowuje w sobie “�wi�tyni� dzieci�stwa” i pokazuje j� w przedstawieniach, plakatach, scenografiach, grafice, akcjach (J.Gawlik 2001,s.93).Z drugiej strony inspiruje go malarstwo Andrzeja Wr�blewskiego i Mathisa Grunewalda, sztuka W�adys�awa Hasiora, a tak�e szeroko poj�te zjawiska nauki i kultury, literatura, zapami�tany klimat, co� widziane dawno, �wiat dooko�a i to co w nim b�dzie za chwil�. Wszystkie te elementy pozostaj� w ruchu prowokuj�c syntezy jakie mo�na znale�� w dramaturgii znaku plastycznego. Inspiracja ta “(...)polega�a nie na dos�ownym gotowego dzie�a na sytuacj� sceniczn� , jakby <�ywcem> wyj�t� z obrazu, lecz na odwo�ywaniu si� do tre�ci zawartych w pierwotnym dziele, kt�rego echa cz�sto w obrazie scenicznym by�y bardzo . Obrazy- sceny nie s� przeniesione dos�ownie z p��tna, przeniesienie to polega na bardzo odleg�ym podobie�stwie formalnym, ale za to istnieje niemal identyczno�� klimatu, tre�ci, problematyki.”(G.Kwieci�ski 1981,s.99)

Do ka�dego przedstawienia artysta konstruuje nowe scenografie. Przedstawiaj� proste przedmioty codziennego u�ytku, postacie ludzkie- p�askie sylwetki wyci�te z papieru i przestrzenne oraz znaki- symbole.

W teatrze Kwieci�skiego najwa�niejsza jest plastyka- obrazy, przestrze�, ruch. Spektakle Ognia i Papieru sk�adaj� si� ze scen- obraz�w po��czonych z sob� na zasadzie collage. Zestawia w nich proste symbole, przedmioty symboliczne nosz�ce w sobie zamkni�te znaczenia, elementy gotowe, figurki cz�owieka z dynamik� ognia tworz�cego dramaturgi� poprzez zderzenie jego wiecznej, niszcz�cej i oczyszczaj�cej, nieokie�znanej si�y z krucho�ci� papierowych, ludzkich �wiat�w. Dokonuje tym samym Kwieci�ski w swojej sztuce modernistycznych transgresji- przekrocze� zakaz�w zapisanych w zbiorowej pod�wiadomo�ci (J.Gawlik 2001,s.89) - bo przecie� nikt nie pali, nie podpala rzeczywisto�ci �wiadomie (opr�cz niby “w imi� zaprowadzenia �adu i dobra- w imi� pokoju”) - mo�e to si� odby� tylko w sztuce. Tworzy w�asny ( J.Gawlik 2001,s.89), gdzie wszystko poddane jest �ywio�owi ognia i gdzie wszystko ulega zniszczeniu. Obraz�w nie ��czy fabu�a, ani logika nast�puj�cych po sobie scen: “Czynnikami wi��cymi przedstawienie s� �rodki formalne oraz zasada zawarcia w ka�dym obrazie jednej , kt�ra zag�szcza, kondensuje znaczenia(...).”(G.Kwieci�ski 1981, s.97) Kolejne sceny-obrazy rozgrywaj� si� w “pustce”- papierowi aktorzy zachowuj� si� oboj�tnie wobec swoich zw�glonych poprzednik�w (G.Kwieci�ski 1981, s.92).Ogie� u Kwieci�skiego tworzy form�, ale sam jest te� symbolem zniszczenia: szaleje i niszczy, czy mo�e oczyszcza z niepotrzebnego papierowych ludzi i idealistyczne i ziemskie sfery reprezentowane przez symbole: ptaki, anio�y, skrzyd�a, drabiny, ko�a, papierowe domy, ubrania, r�ne przedmioty. Bywa te� si�� nacechowan� pozytywnie. Regu�� bowiem jest, �e widowiska ognia i papieru ko�cz� si� pozytywnym akcentem. Po spaleniu wszystkiego nast�puje symboliczne odrodzenie przybieraj�ce form� obrazu, gestu czy d�wi�ku. Innym aspektem �ywio�owej si�y ognia jest rola kreuj�ca teatralne �ycie. Papierowe elementy i postacie �yj� tylko wtedy, kiedy p�on�, kiedy ulegaj� zniszczeniu. To obraz �ycia cz�owieka: od narodzin do �mierci spala si�, p�onie, a p�niej nast�pi� musi konieczne odrodzenie czy to w sferze duchowej czy fizycznej. Nietrwa�o�� ludzkiej egzystencji pokazuje Kwieci�ski za pomoc� papieru. Poprzez swoj� krucho�� symbolizuje �ycie, kt�re kiedy� przecie� musi si� sko�czy�. We wszystkich spektaklach papierowi aktorzy wyci�ci s� z bia�ego, rzadziej- gazetowego, papieru. Pospolito�� gatunku tworzywa tym bardziej pot�guje symbolik�. W�a�ciwie to nie s� aktorzy- to ci�gle ten sam- jeden papierowy cz�owiek. To on wyst�puje we wszystkich spektaklach. Zmienia si� tylko kontekst i uk�ad symboli, w�r�d kt�rych dokonuje �ywota. Nie jest to skomplikowana figura. Jego bia�a, nakre�lona schematycznie sylwetka tylko symbolizuje cz�owieka. Pozosta�e elementy maj� podobny charakter: schematycznie oddane anio�y, skrzyd�a, ptaki, drabiny, r�ce, lustra, klatki czasem ozdobione s� namalowanym graficznie wzorem. Delikatno�� papieru stwarza mo�liwo�� budowania spektaklu metaforycznego, poetyckiego. Wykonane z niego sylwetki, na przek�r u�omno�ci materii, posiadaj� niezwyk�y �adunek pi�kna i bogactwo znacze�. Prostota tworzywa warunkuje kolorystyk� Teatru Ognia i Papieru. Nad dwoma podstawowymi barwami- czerni� przestrzeni czy pud�a scenicznego oraz biel� element�w z papieru dominuj� czerwienie, z�ota i oran�e ognia. Si�� sprawcz� spektakli Ognia i Papieru jest “mag ze �wiata wra�liwo�ci dziecka”(J.Gawlik 2001, s.98) kt�ry bawi si� lichymi przedmiotami: “znajduje w kurzu odpustowy pier�cie� z fa�szywym rubinem, g�ow� przed zranieniem os�ania tekturowym sto�kiem, z naiwnym zachwytem przygl�da si� przemykaj�cym tu i �wdzie, fascynuj�cym, prymitywnym j�zykom ognia.”(J.Gawlik 2001,s.87) Rozprawia si� ze stworzonym przez siebie �wiatem ludzi doros�ych, ale stworzonym przez wra�liwo�� dziecka(J.Gawlik 2001,s.98).Podpala zbudowan� przez siebie rzeczywisto��, ale nie w pe�ni panuje nad po�arem. Mo�na go te� opisa� inaczej: ”Przy�mione �wiat�o odkrywa par� bia�ych r�kawiczek le��cych na stole. Sataniczny rubinowy pier�cie� iskrzy si� na jednej z nich; w pobli�u r�kawiczek znajduje si� bia�a maska. Odgadujemy m�czyzn� w czerni siedz�cego w rogu pokoju. Po chwili m�czyzna wstaje, podchodzi do sto�u i powoli, uroczystymi i ceremonialnymi gestami wk�ada r�ce w r�kawiczki. Z podobn� powag� podnosi mask� i prezentuje j� publiczno�ci. Maska jest bia�a.(...) Grymas ust przywodzi na my�l ekspresj� tragicznej maski greckiej. W masce m�czyzna w czerni staje si� postaci�, kt�r� b�dziemy nazywa� Kreator-Demiurg: cesarz w�asnego �wiata (...).”(K.Koby�ka) Maska Maga- Kreatora “ wyra�a co� w rodzaju smutku lub raczej znudzenia”(P.Surmaczy�ski 1993, s.4)Rozprawia si� on ze swoim �wiatem w spos�b bezwzgl�dny: ”Kreator tnie no�yczkami i podpala miniaturow� pochodni� papierowy �wiat.”(P.Surmaczy�ski 1993,s.4) Od niego zale�y ca�y ruch sceniczny. Wydaje polecenia papierowym figurom- wprawia je w ruch i podsyca dynamik� ognia, kt�ry sam przesuwa, unosi do g�ry, skr�ca, �amie, zw�gla papierowych aktor�w. Mag- Kreator nie panuje nad �ywio�em ognia. Jest tylko niemym �wiadkiem dramatu papierowego �wiata.

Grzegorz Kwieci�ski prowadzi Teatr Ognia i Papieru od 1978 roku. W tym roku 1 sierpnia w Gardzienicach ko�o Piask, podczas trwania letniej sesji Kwalifikacyjnego Kursu Lalkarskiego, organizowanego przez Wojew�dzki Dom Kultury w Lublinie oraz Uniwersytet Ludowy w Gardzienicach, odby�a si� premiera spektaklu “Cyrk”.

Jednak geneza teatru prowadzi do Pa�stwowego Liceum Plastycznego w Na��czowie i do Instytutu Wychowania Artystycznego w Uniwersytecie im. Marii Curie- Sk�odowskiej, kt�re to �rodowiska, wraz z niezale�nym artystycznym ruchem studenckim, ukszta�towa�y postaw� tw�rcz� artysty. Nie wymy�li� Teatru Ognia i Papieru przy stoliku, ani gdzie indziej. Po prostu stworzy� go. By�a to sprawa kontekstu, w kt�rym �y� (J.Gawlik 2001,s.108). Wyznaje: “(...) te spektakle wymy�lam dopiero jak je robi�. To si� robi- nie tylko wtedy, kiedy to podpalam, ale kiedy bior� kawa�ek metalu, robi� z tego form�, konstruuj� z tego przedmiot i p�niej pr�buj� to animowa�, pr�buj� uruchomi� i jak to si� ma w kontek�cie p�niej.”(J.Gawlik 2001,s.116) W innym miejscu dodaje: “Na pocz�tku jest pomys� jakiej� sceny, pomys� bardzo jasny, konkretny i jest to zazwyczaj pocz�tek lub koniec spektaklu- jego pointa. Nast�pnie do tej jednej sceny-obrazu, kt�ry dok�adnie dobudowuj� reszt� spektaklu. To ju� jest bardzo trudne, gdy� trzeba w spos�b prosty i konsekwentny doprowadzi� do fina�owej sceny, sceny zamykaj�cej spektakl (...) Gdy mam ju� mniej wi�cej sprecyzowane wyobra�enie kolejnych obraz�w, uk�adam scenariusz. Bardzo cz�sto w tej fazie pracy nad spektaklem(...) powstaj� autonomiczne prace plastyczne- grafiki.”(G.Kwieci�ski 1981,s.94-95) Artysta nie pisze scenariuszy, ale je rysuje (G.Kwieci�ski 1981,s.58). Kwieci�ski nigdy nie zak�ada, �e oto stworzy� spektakl doskona�y, zamkni�ty, sko�czony. Wprost przeciwnie. Pisze :”Przedstawienia moje s� kompozycjami otwartymi, istniej� jedynie ramy pocz�tku i zako�czenia. Ta otwarto�� spektakli stwarza mo�liwo�� ci�g�ego ich ulepszania, wycinania jednych, a na ich miejsce wprowadzania innych obraz�w.”(G.Kwieci�ski 1981, s.97) Wewn�trzna otwarto�� i konsekwentne stosowanie �rodk�w formalnych sprawia, �e wszystkie spektakle mo�na traktowa� jako jedn� ca�o��, do kt�rej mo�na dopisa� nast�pny spektakl (G.Kwieci�ski 1981, s.97).

“Cyrk”, jako pierwszy w Teatrze Ognia i Papieru, by� poszukiwaniem formy do przekazania tre�ci istotnych dla tw�rcy. Realizowa� go jako student uczelni plastycznej zauroczony ju� mo�liwo�ciami teatru lalkowego po praktykach odbytych w Teatrze Lalek w Lublinie. Mia� �wiadomo��, �e chce da� przedstawienie zbli�one do konwencji teatru lalek (G.Kwieci�ski 1981,s.80). Z materia��w jakimi dysponowali organizatorzy imprezy w Gardzienicach – z papier�w, sznur�w i kleju- postanowi� zbudowa� spektakl plenerowy, spektakl- eksperyment, zak�adaj�cy udzia� ognia. Scenariusz spektaklu zbudowa� na kanwie w�asnych wierszy z 1977 roku. Opowiada�y o prawdziwych herosach dzieci�stwa i jednocze�nie awangardy XX wieku- o iluzjoni�cie, linoskoczku i mimie. Oni stali si� papierowymi bohaterami pierwszego wyst�pienia Teatru Ognia i Papieru -“Sp�on�li w �wi�tym ogniu, by z popio�u narodzi�o si� dzieci�.”(J.Gawlik 2001,s.94) Scen� “Cyrku” stanowi�a otwarta przestrze� nadwi�la�skiego krajobrazu, pe�na wysokich drzew oraz rozgwie�d�one niebo. Wed�ug opisu autora :”Wysoko w g�rze pulsuj�, poruszane wiatrem, prostok�tne chor�giewki. Przed nami, jak gigantyczny �agiel, szara, papierowa kurtyna, na kt�rej czarn� farb� namalowano symbol- jab�ko kr�lewskie. Wida� jeszcze du�o sznur�w, gdzie� w przestrzeni(...) kawa�ki bia�ego papieru.(...) Przed kurtyn� wychodzi cz�owiek w ciemnym ubraniu, kl�ka twarz� do niej i nagle przed nim zapala si� ogie�, o�wietlaj�c wszystko wok�. Cz�owiek kl�cz�c podnosi r�ce w g�r� i zastyga w tej pozycji. Po chwili wstaje, od gasn�cego ognia odpala pochodni�, podchodzi do papierowej kurtyny i podpala j� na �rodku. Ogie� gwa�townym, w�skim pasmem biegnie ku g�rze rozcinaj�c kurtyn� na dwie cz�ci. (...) Pierwsze co widzimy w �wietle p�omieni to rz�d bia�ych postaci, trzymaj�cych si� za r�ce. Postacie te to symbole ludzi wyci�te z brystolu, symbole lub schematy postaci ludzkiej maj�ce namalowane na piersiach znaki solarne. Nad tymi sze�cioma postaciami wielko�ci cz�owieka ukazuje si� wielki Pierrot- gigantyczna, bia�a, p�aska kuk�a bez twarzy z szeroko roz�o�onymi r�koma- w�adca papierowych figur. Od tej chwili Pierrot b�dzie towarzyszy� wszystkim scenom-obrazom spektaklu. Resztki p�on�cej kurtyny rozwiewa wiatr, ogie� przygasa, aby nagle na nowo zab�ysn�� gdzie� z boku nad ziemi�(...). W g�rze na bia�ej linie chwiejnie st�pa linoskoczek animowany z do�u przez cz�owieka w czerni. Wiatr szarpie linoskoczkiem, j�zory ognia co jaki� czas o�wietlaj� Pierrota beznami�tnie przygl�daj�cego si� widowisku. Silniejszy poryw wiatru, czy te� poci�gni�cie za sznur powoduj�cy ruch linoskoczka do przodu, sznur trzymany przez d�o� cz�owieka, powoduje upadek akrobaty. Nieszcz�sny �mia�ek spada na ziemi�, gdzie jego szcz�tki natychmiast trawi ogie�. Zn�w z boku zapalaj� si� pochodnie, widzimy dwie postaci na trapezie. Wisz� g�ow� w d�, kiwaj�c si� rytmicznie, chc� chwyci� si� za r�ce aby wykona� jak�� skomplikowan� ewolucj�. Niestety nie udaje im si� to. Wraz z zamieraj�cym ogniem wygasa te� beznadziejny ruch postaci. Zrezygnowali. Ciemno��. Nagle widzimy pe�zaj�cy po ziemi p�omie�. P�omie� pe�znie przez chwil�, nast�pnie wspina si� jak po loncie na g�r�. Trzy liny. Na linach papierowe figury chc� wspi�� si�, doj�� gdzie� wysoko. Razem z figurami wspina si� ogie�. Postacie akrobat�w o�ywione ciep�ym powietrzem poruszaj� g�owami, r�koma usi�uj� uciec przed ogniem- na pr�no. Ogie� dogania je i niszczy, niszczy bezlito�nie i konsekwentnie. Niekt�re z nich spadaj� na ziemi� aby tam zako�czy� swoje kr�tkie �ycie, niekt�re zw�glone zostaj� na linie- zostaj� tylko przez chwil�, wiatr szybko rozwiewa te (...). I zn�w gwa�towny wybuch ognia. Tym razem p�omienie uk�adaj� si� w form� ko�a. Nast�pny numer cyrkowy: przez ko�o, p�on�ce ko�o skacz� papierowi ludzie. Wielu chce pokona� przeszkod�- stoj� poruszani przez wiatr. W pewnym momencie jeden ze skacz�cych zostaje na kole. Nie uda�o mu si� i musi zap�aci� za sw�j b��d. Przez moment jest jeszcze papierem (...). Przed nami ju� tylko �arz�ce si�, dymi�ce, wypalone ko�o.(...)Pochodnie na ziemi w�r�d trawy. Coraz ja�niej. Papierowa figura podnosi si� z murawy, chce wsta�. Najpierw tu��w, p�niej g�owa, jedna, p�niej druga r�ka. Ju� stoi, chce zrobi� krok do przodu i niespodziewanie pada. Zn�w si� podnosi: tu��w, g�owa, r�ce. Zn�w pada. I tak kilka razy, w niesko�czono��, Nie mo�na si� ju� podnie��.(...)Cz�owiek w czarnym ubraniu podchodzi do Pierrota , chwyta go za nogi i obrywa je, niszczy t� wielk� kuk��- �wiadka wszystkich .Cz�owiek ten zrywa r�wnie� inne resztki cyrku(...) Wszystkie pozosta�o�ci gromadzi w jednym miejscu- tam, gdzie kiedy� by� �rodek kurtyny, tam r�wnie� znajduj� si� resztki Pierrota- okrutnego w�adcy cyrku. Z tych papierowych �mieci tworzy si� spory stos. Cz�owiek w czerni podpala ten �mietnik, odwraca si� i powoli odchodzi.(...) S�ycha� d�wi�k podobny do p�aczu dziecka. Czarna posta� zbli�a si� (...) do resztek cyrku i spod szalej�cych p�omieni wydobywa papierowe dziecko. (...) Cz�owiek unosi dziecko w g�r� i pokazuje je (...) w majestatycznym ge�cie kap�ana wzywaj�cego do op�atka- kawa�ka wafla- Hostii, kap�ana wzywaj�cego Boga. Cz�owiek przytula dziecko do siebie, odwraca si� i odchodzi nikn�c w ciemno�ci. (G.Kwieci�ski 1981, s.53-57).

Przedstawieniu towarzyszy�a muzyka na �ywo wykonywana na flecie.

Forma przedstawienia plenerowego nie usatysfakcjonowa�a Kwieci�skiego. Zda� sobie spraw�, �e zastosowanie innego rozwi�zania mog�oby by� korzystniejsze. Postanowi� zamkn�� nast�pny spektakl- “R�ce”- w niewielkim drucianym sze�cianie- w “klatce”(G.Kwieci�ski 1981,s.82). Widowisko w takim kszta�cie m�g� bez przeszk�d prezentowa� w dowolnym miejscu. Dawa�o te� niezale�no�� od zespo�u os�b, kt�re w przeciwnym wypadku musia�yby pomaga� przy konstrukcji kolejnych ods�on Teatru Ognia i Papieru.

Premiera “R�k” nast�pi�a 15 lutego 1979 roku w Pracowni Struktur Wizualnych Instytutu Wychowania Artystycznego UMCS. Nast�pne przedstawienie w kieleckim Biurze Wystaw Artystycznych poprzedzone by�o prezentacj� prac graficznych- scenariuszy przedstawie�. Wykonane w monotypii i litografie na p��tnie przedstawia�y twarz autora poddan� destrukcji oraz symbole, kt�re p�niej powt�rzy�y si� w spektaklu- rz�dy ludzkich figur pokazane w du�ym uproszczeniu, drabina, d�onie. Wystawa by�a zapowiedzi� przedstawienia (G.Kwieci�ski 1981,s.58). Artysta da� je w drugim pomieszczeniu. W ciemnej sali ustawiony by� st� przykryty czarn� tkanin�, a na nim sta� czarny sze�cian o boku oko�o p� metra. Z boku, na krze�le przed sto�em znajdowa�a si� zwyk�a emaliowana, bia�a miska, na por�czy krzes�a wisia�a bia�a lniana �cierka. Ciemno�� rozproszy� ma�y punktowy reflektor “(...) wywo�uj�c z mroku le��ce na stole bia�e r�kawiczki i mask�. Do sto�u przypominaj�cego mens� o�tarzow� zbli�a si� aktor ubrany dok�adnie na czarno. Podchodzi do sto�u i powoli z namaszczeniem i uwag� zak�ada r�kawiczki, si�ga po mask� i pokazuje j� widzom. Jest ona bia�a, na czole ma przyklejone kolorowe szkie�ka – cekiny b�yszcz�ce w �wietle. Maska ma tragiczny, schematyczny uk�ad otwor�w na oczy i usta. (...)Jest ciemno. Nagle b�yska ogie�. R�ka w bia�ej r�kawiczce uniesiona do g�ry trzyma male�k� pochodni�(...). R�ka z pochodni� obni�a si� i podpala najpierw �wiec� ustawion� z prawej strony , a p�niej- z lewej.(...) Sze�cienne okazuje si� konstrukcj� z cienkiego drutu(...) ustawion� na nieco wi�kszym lustrze, nachylon� w kierunku widza pod pewnym k�tem. Ta zamkni�ta jest r�wnie� lustrem, tylko �e nieco zniszczonym, ale przez to jakby bardziej . Lustro to zawieszone jest nieco ponad doln� kraw�dzi� drucianego sze�cianu. W tej dziwnej konstrukcji umieszczone jest jeszcze jedno lustro znajduj�ce si� u g�ry konstrukcji. Jest ono zamocowane pod k�tem, stykaj�c si� g�rn� kraw�dzi� lustra kurtynuj�cego przestrze�. �wiat�o �wiec , doskonale wzmacniane przez lustra, pozwala widzie� dok�adnie wszystko to, co znajduje si� we wn�trzu konstrukcji. Na �rodku, na dole znajduje si� pryzma podartych papierk�w. Mo�na si� w niej dopatrze� resztek gazet, zwyk�ego bia�ego papieru, strz�p�w w kolorze czarnym i czerwonym. W tyle znajduje si� wielko�ci pude�ka od zapa�ek. W�zek jest czarny, ma du�e, bia�e ko�a. Na nim umieszczona jest posta� kaleki z wyci�gni�t� w kierunku widz�w r�k�. W g�rze umieszczonych jest sze�� papierowych postaci ludzkich z wyra�nie zaznaczonymi d�o�mi. Postacie te, maj�ce wymalowane na piersiach znaki solarne stanowi� jakoby wieniec, r�aniec z�o�ony z papierowych, p�askich figur. W momencie zdejmowania zas�ony z konstrukcji dochodzi gdzie� z daleka muzyka. Jest to ch�ralny �piew przypominaj�cy smutn� i powa�n� muzyk� sakraln�. Ten ch�r towarzyszy spektaklowi od tej chwili nieprzerwanie. Aktor ubrany w czarne str�j, z bia�� mask� na twarzy wstaje zza sto�u- o�tarza i bardzo wolno r�k� uzbrojon� w no�yce obcina postacie zawieszone na g�rze. Postacie opadaj� na papierowy <�mietnik> jedna po drugiej .Zostaje tylko sze�� par r�k oddzielonych od reszty cia�a Aktor siada.(...) Nagle papierowa sterta �mieci zaczyna si� porusza�. Papierki przesuwaj� si� i wydostaje si� z nich bia�a r�ka, jedna, druga, trzecia. R�ce unosz� si� ku g�rze, ku r�kom, kt�re si� tam znajduj�. Bia�a, gruba ni� ��cz�ca je z pod�o�em, napina si�, r�ce gwa�townie wiruj� wok� w�asnej osi. Opadaj� i zn�w powoli d�� ku g�rze. Teraz ju� nie razem, najpierw jedna, potem druga i dopiero po opadni�ciu tych dw�ch- trzecia. I tak kilka razy, a� do zerwania nici powoduj�cych ruch r�k.(...) Aktor wstaje i ustawia (...) rz�d r�k wyrastaj�cych ze szklanego paska. R�ce po��czone s� ze sob� bia�� nici�. Aktor- Demiurg-Kreator si�ga po ogie�, podpala ni� i r�ce jedna po drugiej zaczynaj� p�on��, dramatycznie si� przy tym skr�caj�c.(...) Za ka�dym razem p�on�ca d�o�- w tym spektaklu d�o� zawsze otwarta- przechyla si� i upada na stron� widz�w. Bia�y papier (...) zmienia si� w czarny popi�, kt�ry nie traci formy d�oni.. To co zostaje po spaleniu jest jeszcze r�k�, ale r�ka wypalon�, spopiela��. Aktor- Demiurg wzmaga si�� ekspresji emituj�c d�wi�k, kt�ry nie jest �piewem, ale nie jest te� wyciem, g�os ten towarzyszy opadaj�cym postaciom, wydobywaj�cym si� ze �mietniska d�oniom, g�os prowadzi wszystkie obrazy-sceny spektaklu. Teraz z ty�u klatki wydostaj� si� dwie druciane bia�e r�ce- pogrzebacze. Te szpony grzebi� w papierowych �mieciach, rozgarniaj�c je po ca�ej powierzchni lustra. Druciane r�ce s� nerwowe, niespokojne, grzebi� t�uk�c si� o lustro i pr�ty konstrukcji, po dosy� d�ugim czasie znikaj� r�wnie nagle jak si� pojawi�y. Aktor wstaje i ustawia w�ski pasek szklany, na kt�rym umieszczone s� papierowe, zg�aszaj�ce si� r�ce. D�o� i dwa palce uniesione do g�ry. No�yce powoli, systematycznie obcinaj� te dwa palce, r�wnaj� wszystkie d�onie do jednego poziomu, poziomu kikut�w, nic nie znacz�cych. Z ty�u konstrukcji pojawia si� papierowy tors kobiety, odwr�conej do widz�w plecami. Tors bez g�owy, r�k, z uci�tymi powy�ej kolan nogami. Figura ta przypomina staro�ytne, greckie, zniszczone rze�by. Pojawia si� dwoje rak, r�ce >pieszcz�>, kobiet�, w ko�cu wci�gaj� j� w ciemn� czelu��.(...) Czarna drabina, na niej umieszczone otwarte d�onie. Statyczny obraz robi wra�enie o�ywionego.

W (...) wyobra�ni te p�askie d�onie wspinaj� si�. Po szczeblach kariery? Do absolutu? Wspinaj� si� ku g�rze. Po chwili Demiurg, Kreator czuwaj�cy bez przerwy nad stworzonym przez siebie �wiatem podpala drabin�. Gwa�towny, nag�y wybuch ognia i za moment pozostaje ju� tylko zw�glony, skr�cony, �arz�cy si� cie� drabiny. Z prawej strony rusza stoj�cy tam od pocz�tku spektaklu w�zek z papierowym kaleka, wyci�gaj�cym(...) do widz�w swoj� jedyna d�o�. W�zek zatrzymuje si� w po�owie drogi ku drugiej stronie konstrukcji i zn�w z�o�liwy ingeruje w sw�j �wiat, podpalaj�c kalece d�o�. Ta d�o� pali si� wolno, ogie� przechodzi na ca�� posta� zatrzymuj�c si� dopiero, gdy z tych resztek papierowego cz�owieka nie zostaje ju� dos�ownie nic, poza doje�d�aj�cym do celu, dymi�cym, samotnym w�zkiem. Muzyka wzmaga si�, d�wi�k wydawany przez aktora przechodzi niemal w wycie. Przed nami pojawia si� bia�y krzy�, na ko�cach jego kr�tszych ramion umieszczone s� druciane d�onie, d�onie pazury(...) W momencie, w kt�rym dotyka p�on�c� pochodnia do krzy�a, muzyka natychmiast . Krzy� p�onie w ciszy, kt�ra jest krzykiem. Jest bardzo jasno. Krzy�, tak jak wszystkie poprzednie postacie powielany jest przez odbicia luster. Po dosy� d�ugim czasie krzy� przestaje p�on��, �arzy si�, w ko�cu ju� tylko ulatuje z niego coraz bardziej w�ska stru8ga dymu.(...) To co widzimy jest ju� tylko smutnym pogorzeliskiem- rozrzucone �miecie. W�zek, kikuty r�k, zw�glone ich szcz�tki i wreszcie dymi�cy krzy�. (...) d�o� aktora uzbrojona w bia�� r�kawiczk�, na jednym z palc�w tej d�oni widnieje wielki, z�oty pier�cie� z czerwonym oczkiem- symbol w�adzy absolutnej, D�o�, palcem, na kt�rym znajduje si� pier�cie� gasi pierwsz�, a p�niej drug� �wiec�. Ogarnia nas ciemno��.(...) S�yszymy d�wi�k pier�cienia rzuconego na tafl� lustra- ostry brz�k, aktor zdejmuje mask�, r�kawiczki i w tym momencie punktowy reflektor o�wietla krzes�o z bia�� miednic� i tak� sam� �cierk�. Aktor zbli�a si� do krzes�a, pochyla si� nad nim, d�ugo i starannie myje obie d�onie, r�wnie d�ugo i starannie wyciera je lnian� �cierk�.”(G.Kwieci�ski 1981, s.59-64)

Na takiej samej scenie w 1980 roku, 18 maja, podczas IV Studenckiej Wiosny Plastycznej, w Chatce �aka w Lublinie zosta� odegrany “Ptak”. Teraz aktor- Demiurg na pocz�tku na�o�y� bia�e r�kawiczki, “(...) na jeden z palc�w prawej d�oni wsun�� pier�cie�, na twarz na�o�y� mask� i usadowi� si� za sto�em. W tym momencie kto� zacz�� gra� na skrzypcach melodi� przypominaj�c� walca i przed klatk� o�wietlon� dolnym reflektorem i p�on�cymi po obu jej stronach �wiecami, ukaza�a si� wiruj�ca, bia�a para. Ona w szerokiej sukni, on w bia�ym garniturze. Oboje wykonani z kawiarnianych serwetek, ta�czyli sw�j taniec- prolog do w�a�ciwej cz�ci spektaklu. Po znikni�ciu ta�cz�cej, bia�ej pary, aktor podni�s� czarn� kurtyn� w g�r�(...). Na tle r�owego tiulu, albo gazy sta�a m�oda para, jakby ju� po lub przed ceremoni� �lubn�. Ona w pi�knym welonie wyszywanym cekinami, on w czarnym paradnym garniturze z wielk� much�.(...) Aktor- animator wykona� ruch i oboje oddalili si� od siebie, przesuwaj�c si� w przeciwnych kierunkach. R�owy tiul uni�s� si� do g�ry i za m�od� par� ujrzeli�my papierowe dziecko z uniesionymi ku g�rze r�koma, a nad dzieckiem du�e, z�ote s�o�ce. Dziecko wsun�o si� mi�dzy m�czyzn� i kobiet�, sta�o si� ich dzieckiem. T�o tej sceny stanowi�a r�owa, b�yszcz�ca tkanina.(...) Nagle pojawia si� ogie� niesiony przez ma�� pochodni�. Pochodnia dotyka do s�o�ca, a to zaczyna p�on��. Jest jasno, ciep�o, rado�nie.(..) S�o�ce dopala si�, s�yszymy na pocz�tku ciche, p�niej coraz silniejsze d�wi�ki rytmicznej muzyki dyskotekowej. Znika s�o�ce, dziecko i r�owa kurtyna. Dyskotekowa muzyka mechaniczna nasila si�, (...) na tle czarnej kurtyny stoi papierowa posta� z uniesionymi do g�ry ramionami.(...) jest to ta sama posta� dziecka z cz�ci spektaklu, tyle tyko, �e po up�ywie kilku lat. Dziecko sta�o si� m�odzie�cem. Posta� m�odzie�ca znika i na jego miejscu pojawia si� papierowa, bia�a drabina z umieszczonymi u jej bok�w skrzyd�ami. Te skrzyd�a to skrzyd�a ptaka, skrzyd�a pegaza. Ca�o�� stanowi jasny i wyrazisty symbol marze� m�odzie�czych o s�awie, powodzeniu, sukcesie. Posta� cz�owieka w czerni, przez ca�y czas kontroluj�ca to co si� dzieje w jego niepodzielnym kr�lestwie zn�w zaczyna dzia�a�- u do�u podpala drabin�, podpala m�odzie�cze marzenia. Wybuch ognia. Drabina zajmuje si� b�yskawicznie. Ogie� osi�ga wysoko�� oko�o jednego metra. Drabina po wypaleniu �arzy si� czerwonymi iskierkami(...). Po znikni�ciu tej sceny- obrazu, pojawia si� posta� z uniesionymi do g�ry ramionami, posta� w miejscu serca ma wyci�ty otw�r. Nad postaci� ko�o. Biel i czer�. Demiurg podpala ko�o- symbol absolutu doskona�o�ci. Po chwili ko�o przy pomocy nitki przekazuje ogie� do umieszczonego pod nim cz�owieka. Na pierwszy rzut oka ta bia�a posta�, wydawa�a si� by� wykonana z papieru, teraz okazuje si�, �e tworzywem by�a cienka, pomalowana na bia�o blacha. Farba przez moment p�onie(...) Teraz widzimy jak posta� cz�owieka p�onie w swoim wn�trzu. Ogie� widoczny jest tylko w rozdarciu znajduj�cym si� w miejscu serca. Posta� spalona jest swoim w�asnym . Pojawia si� sze�� takich samych postaci, jak posta� poprzednia, z��czone s� ze sob� sznurem, kt�ry jest lin� jednocz�c� wszystkich. Kreator w bia�ej masce zapala lin� i teraz trawi wszystkie postacie po kolei. Ogie� przepala druciki, na kt�rych zawieszeni s� ci p�on�cy ludzie, niekt�rzy z nich z brz�kiem opadaj� na lustro. Ci, kt�rzy zostaj� wykonuj� mechaniczny ruch, do z�udzenia przypominaj�cy taniec. Taniec sugerowany jest te� przez g�o�n� muzyk� dyskotekow�, kt�r� mo�emy rozpozna�. Jest to popularna piosenka zespo�u zatytu�owana . Wypalone postacie znikaj�, na ich miejscu widzimy cz�owieka z wyci�gni�tymi ku g�rze r�koma. Nad tym cz�owiekiem pojawia si� ptak, a w�a�ciwie skrzyd�a, takie, jakie wcze�niej by�y skojarzone z drabin�. (...) teraz te skrzyd�a, bia�e skrzyd�a s� straszliwie zeszpecone przez czarne plamy znajduj�ce si� na nich. Te poplamione skrzyd�a trzepocz�c unosz� si� nad cz�owiekiem i w ko�cu porywaj� go. Ta sama posta� papierowego cz�owieka pojawia si� wraz z bia�� drabin�. Posta� po drabinie.(...) Cz�owiek w czerni podpala u g�ry drabin� i ogie� wolno w�druje ku do�owi, pora�a cz�owieka, ten odpada, do drabiny zaczepiony jest jeszcze tylko nogami. Jeszcze chce si� utrzyma�, nie chce spa��. Lecz bezlitosny ogie� dosi�ga cz�owieka i systematycznie spopiela go. Pozostaje tylko migotanie iskier, skr�cony popi� zachowuj�cy jeszcze swoj� poprzedni� form� i dym delikatnie unosz�cy si� do g�ry. Dymi�ca drabina wraz z nast�pn� czarn� kurtyn� unosi si� i (...) pojawia si� kolejna scena. Umieszczeni jeden za drugim, skuleni siedz�, jakby w fotelach lotniczych, ustawieni do nas bokiem ludzie. Ludzie- wieczni podr�ni. Scena ta do z�udzenia przypomina s�ynny obraz Andrzeja Wr�blewskiego .(...) Znowu pojawia si� posta� cz�owieka z ramionami uniesionymi do g�ry. Tym razem posta� gwa�townie uderza r�koma w czarn� kurtyn�. Posta� chce przebi� si� na drug� stron�, lecz nie udaje jej si� to. Kurtyna jest nie do pokonania, bezlitosny pozostaje te� Demiurg- w�adca papierowego �wiata. Cz�owiek przestaje uderza� w kurtyn�, po chwili znika wraz z ni�, a przed nami ukazuje si� fioletowa p�aszczyzna cienkiej bibu�ki. Przed ni� pojawia si� posta� stoj�ca na podwy�szeniu(...). Stoj�ca posta� z roz�o�onymi ramionami podobna jest do krzy�a. Posta� ta, ca�a bia�a, ma zaznaczone okr�g�� plam� usta- usta krzycz�ce. Nagle fioletowa kurtyna zapalona u do�u ca�a zaczyna p�on��.

Pocz�tkowo z do�u ku g�rze, p�niej ogie� rozchodzi si� na boki. W momencie podpalenia kurtyny gwa�townie milknie muzyka. S�ycha� teraz szalej�cy ogie� i postaci umieszczonej na podium. P�on�ca kurtyna w miar� jak trawi j� ogie�, ods�ania r�owy ryzalit, ods�aniaj�c bia�ego pajaca, pajaca wykrzywionego w u�miechu, pajaca, jakim bawi� si� dzieci, takiego, kt�ry przy poci�gni�ciu za sznurek porusza r�koma i nogami. Przed pajacem, aktor z d�oni� w bia�ej (...) r�kawiczce umieszcza czerwon� sztuczn� r�� i nast�pnie palcem, na kt�ry wsuni�ty jest pier�cie� z czerwonym oczkiem poci�ga za sznurek. U�miechni�ty pajac spazmatycznie porusza ko�czynami.(...) Wreszcie r�ka znika. Aktor wstaje, wychodzi zza sto�u, zdejmuje r�kawiczki, mask� i pier�cie�. Przez ca�y czas od momentu podniesienia r�owego ryzalitu kurtyny ods�aniaj�cej pajaca, graj� skrzypce, graj� tego samego walca, kt�ry towarzyszy� m�odej parze na pocz�tku spektaklu.”(G.Kwieci�ski 1981, s.66-71)

Te trzy spektakle wzajemnie uzupe�niaj�ce si� zamykaj� okres fascynacji Kwieci�skiego destrukcyjnymi mo�liwo�ciami ognia. Nie chodzi�o mu jednak o niszczenie, ale o “konstruowanie pewnych znacze� przy pomocy destrukcji.”(G.Kwieci�ski 1981,s.81) S� wa�ne tak�e dlatego, �e ukszta�towa�y poetyk� Teatru Ognia i Papieru. B�dzie ona kontynuowana w kolejnych spektaklach zamykaj�cych si� w ma�ych formach (“Papier”1981 Lublin”Klatka”1983 Lublin, “Wie�a”, ��d� 2003), ale tak�e przeniesiona na efektowne przedstawienia plenerowe, maj�ce charakter parateatralny , happeningowy(P.Surmaczy�ski 1993,s.4). W du�ych widowiskach artysta chce wykorzystywa� pozytywne znaczenie ognia: liryczne, �agodne, oczyszczaj�ce. Od 1986 roku “Anty-Palenia”(P.Surmaczy�ski 1993,s.4), “du�e podpalenia” nosz� wsp�lny tytu� “Faust” / od 1991 /.Spektakle z tego cyklu s� ustawicznie trwaj�cym przedstawieniem rozpalanym w “r�nych mansjonach �wiata”(P.Surmaczy�ski 1993,s.4), to znaczy w r�nych miejscach na ca�ym �wiecie, poniewa� Kwieci�ski ze swoim teatrem odbywa liczne woja�e artystyczne, znajduj�c wsz�dzie publiczno�� wra�liw� na niezwyk�� form� obraz�w z ognia i gotow� emocjonalnie wsp�uczestniczy� w dramatach rozgrywaj�cych si� na ma�ej czy na du�ej scenie. Kolejne przedstawienia ci�gle ulegaj� ewolucji, rzadko bywaj� takie same.

Plenerowy “Odlot I”(��d� 1992) i “Odlot II”(��d�1994) w zamierzeniu by� happeningiem, ale przerodzi� si� w opowie�� o kobiecie zza szklanych, p�on�cych drzwi, kt�ra decyduje si� przekroczy� mroczn� i nieznan� rzeczywisto��, pod��y� za czarnym medium pal�cym po kolei wszystkie wielkie konstrukcje- symbole. Nast�pnie to ona sama przejmuje pochodni� w��czaj�c si� tym samym w niszcz�cy taniec p�omieni, tak jak ka�dy z nas. Pochodnia podpala wi�c papierowe konstrukcje drabin, ludzkich sylwetek, skrzyde�, ludzi wspinaj�cych si� po drabinie sukcesu siedz�cych na uskrzydlonych krzes�ach, szybuj�cych nad innymi w przestworzach i realist�w chodz�cych twardo po ziemi. Pokazuje w jaki spos�b z�o, tragedia, nieszcz�cie, katastrofa niszcz� wszystko i wszystkich, bez wzgl�du na to jak� pozycj� si� zajmuje, czy w swoim post�powaniu wzlatuje si� wy�ej od innych. Scenograficznie biel walczy�a tu z czerni�, to co u g�ry z tym co ni�ej, a wszystko razem- z ogniem. Dramatyzm pog��bia�a bardzo g�o�na, katastroficzna muzyka. Zdawa�o si�, �e przed szalej�cym ogniem nikt nie zdo�a si� uratowa�. Tymczasem w ostatnim obrazie sztuki na pobojowisko i zgliszcza wchodzi matka z dzieckiem- uspokojeni, niefrasobliwi, bawi� si� du�� pla�ow� pi�k�. Pomimo wszystko �ycie jako� trwa.

Podobnie happeningowa by�a “Spirala”(�od�1998). Akcja odby�a si� w zapomnianej od wielu lat piaskarni w Nowosolnej. Tam w gigantycznych rozmiar�w wyrobisku, na samym jego dnie, p�on�ca, ognista spirala i malute�ki cz�owiek dawali znaki publiczno�ci stoj�cej kilkadziesi�t metr�w powy�ej. W tym czasie muzyka chora��w, p�yn�ca z olbrzymich g�o�nik�w, odbija�a si� od ska� i falami powraca�a do publiczno�ci, tworz�c kaskad� d�wi�k�w. Tak samo zachowywa� si� ognisty korow�d- spirala- symbol niesko�czono�ci, trwa�o�ci, �ycia, kt�ry zaskakuj�co raz tli� si� ledwo, raz wybucha� z ogromn� si��.

Premiera nast�pnego spektaklu z cyklu “du�ych podpale�”- “Galileo Galilei”- mia�a miejsce w Troisdorf (Niemcy) w 2000 roku. Kwieci�ski w surrealistycznym, wybitnym (K. Schmitz XXXXX) pokazie da� obraz szalonego �wiata na prze�omie �redniowiecza i renesansu, a mo�e nawet nam wsp�czesnego. Szaleniec podpali� w nim wszystko: symbole wiary, wymy�lone przez m�drych wynalazc�w maszyny, ludzi: uczonych, wolnomy�licieli, czarownice i diab��w. Odrzuci� pochodni� dopiero wtedy, gdy wszystko obr�ci�o si� w popi� i gruzy. Tragedii przygl�da� si� z rezerw� anio� na ob�okach. Kiedy zdecydowa� si� na interwencj� by�o za p�no- ogie� zd��y� zniszczy� ju� wszystko. W rozumieniu s�dzi�w Galileusza ogie� oczy�ci� za z�ego cz�owieka, kt�ry pob��dzi�. Wtedy si�a ognia pos�u�y�a ugruntowaniu dobrego, prawid�owego porz�dku �wiata. Teraz, po kilku wiekach a przecie� ju� po klikudziesi�ciu latach od tamtej tragedii, okaza�o si� �e ofiar� ognia by� cz�owiek, kt�remu dane by�o wiedzie� i widzie� wi�cej od innych. “Galileo Galilei” od strony muzycznej by� oprawiony w chora�y gregoria�skie.

Jedna z akcji teatralnych Grzegorza Kwieci�skiego zbli�y�a si� do obrz�du, a w�a�ciwie stanowi�a jego cz�� zasadnicz�- teatr powr�ci� tu w miejsce swoich kolejnych, chrze�cija�skich narodzin- do liturgii. W wielk� sobot�- 4 kwietnia 1999 w ko�ciele �wi�tego Jana w Gda�sku, podczas liturgii �wiat�a odbywaj�cej si� przed ko�cio�em, w �rodku �wi�tyni mia�y miejsce dzia�ania wzmacniaj�ce znaki rytualne, si�� ekspresji �wiat�a i ognia. Pod sklepieniem ko�cio�a zawiesi� artysta wielkie Oko Opatrzno�ci. Sp�ywa�o z niego 12 lin nas�czonych paliwem. Podpalali je kap�ani prowadz�cy liturgi�. P�on�ce pod sklepieniem Oko Opatrzno�ci zosta�o po��czone ze �wiat�em wskrzeszanym na zewn�trz �wi�tyni. W ten spos�b ogie� wprowadzony przez artyst� do �wi�tyni stawa� si� integraln� cz�ci� Triduum Paschalnego.

Na koniec tej cz�ci opis “Dr�enia”(��d� 1999). To spektakl nieco odmienny od pozosta�ych. Nie jest grany ani w ma�ej ”klatce”, ani w plenerze. To forma jakby po�rednia: l�ni�cy metalowy stela� wielko�ci ma�ego pokoju ze �cianami- kurtynami z bia�ego papieru. Tym razem do odegrania misterium ognia i papieru Kwieci�ski powo�a� m�od� dziewczyn�- Anet� Mizer�. Ubrana w d�ug� sukni� koloru woskowej �wiecy, niczym kap�anka, dokonuje w ca�kowitym skupieniu ceremonii palenia. Na g�owie nosi papierow�, tr�jk�tn� czapk�, jak z dziecinnej zabawy. Jej posta� ma w sobie co� z dostoje�stwa przewodz�cej obrz�dom. Taki te� charakter maj� jej ruchy :s� powolne, precyzyjne, skoncentrowane(D.Jag�a 2000,s.28).Ca�a jej uwaga skupia si� na p�omieniu- “Nie ma rozproszenia. Odczuwa si� charyzmat ognia, jak w rytuale.(...)Najpierw wydobywa spod cienkiej warstwy piasku dan� rzecz, bawi si� ni� przez chwil�, przygl�da si� jej bez wyra�nych emocji, z cieniem jedynie zainteresowania, a potem jakby powodowana wy�sz� konieczno�ci�, jakim� niejasnym przymusem dotyka, j� ogniem i zamienia w popi�.(...)Gdy ju� podpalony przez ni� przedmiot staje w p�omieniach, usuwa si� na ubocze i w nabo�nym skupieniu, ze spuszczon� zazwyczaj g�ow� jak pokorna s�u�ebnica, czeka a� przedmiot sp�onie lub pochylona nad nim przygl�da si� powolnemu spalaniu, niekiedy spokojnym ruchem dopomaga, by ogie� m�g� go strawi� do ko�ca. Potem dokonuje obrz�dku grzebania. Nabiera piasku do r�k, unosi je i jednostajnym strumieniem, jak w klepsydrze przysypuje nim spopiela�� rzecz. Jest jak pani �ycia i �mierci na odwiecznej pustyni.”(D.Jag�a 2000,s.28)W pierwszej scenie dziewczyna zapala papierow� �cian�. Tworz� si� na niej dwa ogniste s�upy rozsuwaj�ce si� na boki niczym kurtyna. Teraz ukazuje si� miejsce gry: sze�cian z metalowych pr�t�w z jasnym piskiem na pod�odze. Dziewczyna trzyma w r�ce �wiec� i od niej zapala r�ne przedmioty z “dzieci�cej rekwizytorni”(D.Jag�a 2002,s.29), zawsze nios�ce pozytywne, cho� smutne, nostalgiczne emocje. Najpierw s� to papierowe statki, dziecinne okr�ciki z bia�ego papieru, bezradne bez �ywio�u wody, martwe na piaszczystym brzegu. Mo�e �mier� przynosi im ulg�? P�niej p�onie kilka kolorowych serc r�nej wielko�ci zawieszonych na g�rnej kraw�dzi sze�cianu. P�on� gwa�townym ogniem gorej�cych serc. Pozostaje po nich ciemny obrys formy. Pali si� list, mo�e z d�ugo oczekiwan� wiadomo�ci�, mo�e przyszed� za p�no- jest teraz ju� niepotrzebny, Mo�na go ze smutkiem i rezygnacj� spali�. P�on� anio�y w locie. Nie zd�� na czas dofrun�� do ludzi. Nie zd�� im pom�c czy otoczy� opiek�. Na ziemi� spadaj� ich spopiela�e szcz�tki: skrzyd�a, suknie, w�osy- jak martwe gwiazdy. P�on� papierowe ptaki umieszczone na spr�ynach, ruchome. Unosz� si� raz w g�r�, raz w d�- pal� si� �ywym ogniem. W kulminacyjnym momencie dziewczyna podpala lustro- “obraz wyprowadzony z surrealistycznej poetyki”(D.Jag�a 2000,s.29), p�kaj�ce i trzaskaj�ce pod wp�ywem �aru p�omieni. G�o�no rozpada si� na kawa�ki t�uk�ce si� na pod�odze i wydaj�ce przejmuj�ce d�wi�ki. Point� stanowi obraz, kt�ry nie p�onie- papierowa dziecinna zabawka w niebo i piek�o porzucona na piasku. Dziewczyna podejmuje j� i na przemian otwieraj�c jej pola pr�buje doszuka� si� koloru nieba i piek�a- jakiej� wskaz�wki. Lecz zabawka nie ukazuje �adnej barwy-odpowied� jest zawsze taka sama: nie ma nieba ni piek�a. Jeste�my na pocz�tku opowie�ci. Mo�emy szuka� dalej, w niesko�czono��. Nici� przewodni� “Dr�enia” jest opowie�� o up�ywaj�cym czasie i ludzkiej samotno�ci, o samotnym prze�ywaniu egzystencji, o w�dr�wce i spotkaniach z r�nymi sytuacjami i przedmiotami, kt�re tak czy inaczej cz�owiek musi porzuci�, nawet zatrze� pami�� o nich. Poszczeg�lnym obrazom “Dr�enia” towarzyszy muzyka Bogdana Szczepa�skiego operuj�ca struktur� minimal art.(D.Jag�a 200,s.29). Nie ilustruje akcji lecz pobudza wyobra�ni�, pog��bia obszary znacze�, dramatyzuje narracj�: “Jest to b�d�cy ca�o�ci� utw�r muzyczny, kt�ry w p�aszczy�nie formy buduje kulminacj� w spos�b niezwykle wyrazisty i ekspresyjny za pomoc� do maksimum rozbudowanego w czasie crescenda.” (D.Jag�a 2000,s.29)

[i]Tekst autorstwa Honoraty Sych z Muzeum Archeologiczno-Etnograficznego w �odzi do katalogu wystawy "Magia lalki" 2006. Udost�pniony dzi�ki uprzejmo�ci Grzegorza Kwieci�skiego[i]

Adam Walny - bio

Poniedziałek 11 Styczeń

Strona www: http://www.walny-teatr.sdk.pl/

Walny - Teatr powsta� w roku 2000 wraz z Laboratorium Teatru Przedmiotu z inicjatywy Adama Walnego, absolwenta Akademii Teatralnej w Warszawie Wydzia�u Re�yserii Teatru Lalek w Bia�ymstoku. Za cel stawia sobie badanie i poszerzanie teatralnych mo�liwo�ci lalki, maski, cienia, przedmiotu, obiektu oraz prezentowanie udanych eksperyment�w w formie spektakli. Wypracowane metody wykorzystuje zar�wno w edukacji i tw�rczej aktywizacji m�odego widza, jak i w terapii lalk�.

Spektakle (festiwalowe, uliczne, laboratoryjne, edukacyjne):

Motyl (2000) - to zbi�r najlepszych etiud sztuki lalkarskiej inspirowanych historiami biblijnymi, kt�re powsta�y w latach 1997- 2000. Jest tam i „Stworzenie �wiata wg G�upka”, i „Pie�� nad Pie�niami”, i tytu�owy „Motyl, czyli I Stworzy� Pan B�g r�nego rodzaju dzikie zwierz�ta.” Motywy biblijne s� konsekwencj� spotkania z lalk� w jej r�norodnych wariantach - cud o�ywienia, w�a�ciwy tak dla pacynki, jawajki, kuk�y marionetki, jak i dla wsp�czesnych transformers�w, nieuchronnie wskazuje na konieczno�� zmierzenia si� z problematyk� �mierci. Lalka czyni to lekko, z humorem, fantazj�, a niekiedy nawet brawur�.
(Przedstawienie dla widza od 11 lat.)

Spektakl go�ci� na festiwalach: Sztuki Lalkarskiej w Bielsku Bia�ej (2000), Teatr�w Ulicznych FETA w Gda�sku (2000), TEATROMANIA w Bytomiu (2001), Zamkowym Lecie Teatralnym w Poznaniu (2002), Sztuki Lalkarskiej w Alytusie na Litwie (2003), Teatr�w Ulicznych w Druskiennikach na Litwie (2003), BULWAR w Toruniu (2004), WALIZKA w �om�y (2004), Sztuki Lalkarskiej w Villiandi w Estonii (2004), SZTUKA ULICY w Warszawie (2005), Sztuki M�odego Widza w Turnovie w Czechach (2005), Sztuki Teatru w Liepaja na �otwie (2006), TEATROMAN w Jaworze (2006), Lalkarzy Solist�w w Pradze (2007).

Genesis (2002) - spektakl realizowany w technice chi�skiego teatru cieni z u�yciem lalek witra�owych i ekran�w wodnych. Przy pomocy �wiat�a, kszta�tu i koloru opowiada o arty�cie, kt�ry stwarza �wiat si�� d�oni i wyobra�ni. �w podobnie jak Stw�rca zaczyna od nieba i ziemi, �wiat�a, anio��w, a ko�czy na ro�linach, zwierz�tach i cz�owieku. Artysta-demiurg czyni to ze �wiadomo�ci� metafory, tzn. opowiadaj�c o �wietle, ma na my�li �wiat�o w cz�owieku, a gdy m�wi o dzikich zwierz�tach, stara si� wydoby� to, co w cz�owieku dzikie.
(Przedstawienie dla widza od 11 lat)

Spektakl go�ci� na festiwalach: KONTRAPUNKT w Szczecinie (2002), Teatr�w Ogr�dkowych w Warszawie (2002), Lalkarzy Solist�w w �odzi (2003), Teatr�w Lalek w Villiandi w Estonii (2003), ANIMA w Kwidzynie (2003), Teatr�w Ogr�dkowych w Cz�stochowie (2006), Teatru M�odego Widza w Turnovie w Czechach (2007).

O Jednym Takim, co nie lubi� Siebie (2003) - spektakl oparty na japo�skiej ba�ni opowiada o poszukiwaniu to�samo�ci przez niepogodzonego z sob� cz�owieka. Przewrotny los sprawia, i� Jeden Taki staje si� kim� innym - upragnionym, lecz nawet jako kto� inny nie mo�e siebie polubi�, zawsze kto� inny mu imponuje. Jak polubi� siebie? Na to pytanie stara si� odpowiedzie� ta historia.
Spektakl posiada dwa warianty. Pierwszy realizowany w japo�skiej technice bunraku (dla widza od 11 lat). Drugi realizowany w pacynkach (dla dzieci od 4 lat).

Przedstawienie go�ci�o na festiwalach: Sztuki Lalkarskiej w Alystusie na Litwie (2003), Teatr�w Lalek w Villiandi w Estonii (2003), TEATROMAN w Jaworze (2004), Off - Festiwal w Opolu (2005), PODW�RKA w P�ocku (2005), Teatru M�odego Widza w Turnovie w Czechach (2005), Laboratorium Teatru w Utenos na Litwie (2005), Lecie Teatralnym w Augustowie (2006).

Misterium Narodzenia (2007) Baran w stajence, kt�ry z w�asnej we�ny dzierga sweter dla Dzieci�tka. Bezp�odna El�bieta z pustym wiadrem zamiast bioder. Oniemia�y Zachariasz z g�ow�, kt�ra zmienia si� w ryb�. Stary J�zef cie�la - marionetka, kt�ra sama siebie musi doko�czy� i wyciosa� pie�. To tylko kilka z dziesi�tek rozwi�za� lalkowych, u podstaw kt�rych kryje si� fascynacja histori� Jezusa i wspomnienie dzieci�cych wyobra�e� na ten temat.
To widowisko nawi�zuje charakterem do ludowych misteri�w �redniowiecznych. Najcz�ciej grane jest w ci�ar�wce teatru, ale zdarzaj� si� te� prezentacje na ulicy lub na scenie.

Przedstawienie go�ci�o na festiwalach: �wi�to G�upc�w w Warszawie (2007), Spotkania Teatr�w Niezale�nych w Ostrowie (2007), Pu�awskich Spotkaniach Lalkarzy (2007).

Warsztaty:

Istnienie w d�oni - kurs dla instruktor�w i pedagog�w z dziedziny teatru lalki, maski, cienia i przedmiotu. W programie m.in. poznanie tradycyjnych oraz wsp�czesnych technik sztuki lalkarskiej, podstawy animacji lalki teatralnej, zasady budowy i konstrukcji przedmiotowych bohater�w scenicznych oraz podstawy pisania i realizacji scenariusza teatralnego.

Lalka z dusz� - kultura gestu, mowy i scenicznego wyrazu; zaj�cia aktorskie dla m�odzie�y. W programie m.in. praca cia�em, g�osem i przedmiotem w warunkach nie tylko teatralnych. „Jak wyra�a� siebie, by siebie wyrazi�?” To pytanie podstawowe, kt�re ma na celu poznanie j�zyka teatru i miejsca aktora w rzeczywisto�ci r�nych konwencji teatralnych.

Miasto Lalek - tw�rcze gry i zabawy dla dzieci w wieku szkolnym i przedszkolnym. Uczestnicy maj� mo�liwo�� budowy r�nych rodzaj�w lalek, modelowania wyrazu d�oni, twarzy i ca�ej sylwetki, wsp�pracy mi�dzy sob� w tworzeniu etiud, rozwi�zywaniu konflikt�w w grupie oraz prezentacji swej tw�rczej pracy w warunkach teatralnych. Praca ta ma s�u�y� rozwojowi wyobra�ni, u�wiadomieniu i nazwaniu w�asnych emocji, akceptacji uwarunkowa� osobowych i spo�ecznych, zdobyciu umiej�tno�ci rozwi�zywania problem�w w spos�b tw�rczy, radosny i odwa�ny.

Terapia lalk� - program zaj�� z lalk� w d�oni wykorzystuj�cy terapeutyczne mo�liwo�ci form antropomorficznych w ruchu. Proces tworzenia lalki jest zabaw� w Stw�rc�, kt�ry wszystko mo�e, kt�ry pozwala rekompensowa� niedostatki cz�owiecze�stwa w tw�rczym szale�stwie. W�wczas o�ywienie lalki to ma�e stworzenie �wiata: nieba - lalka gdzie� patrzy; ziemi - bo ku niej ci��y i od niej umie si� uwolni� oraz istoty �ywej - jej pierwszy ruch zdumiewa, zapowiada kolejny, sugeruje charakter, a niekiedy nawet problematyk� samego bytu. Skupienie na innym, cho�by fikcyjnym bycie, odpowiedzialno�� za jego kszta�t, daje si�y cz�owiekowi i uwalnia od sp�tania w�asn� niemoc�, chorob�, niepe�nosprawno�ci�.

Pracownia Teatru Przedmiotu

Pracownia mie�ci si� przy Staromiejskim Domu Kultury w Warszawie (Rynek Starego Miasta 2). Prowadzi konsultacje z dziedziny teatru lalki, maski i cienia dla os�b zainteresowanych konstrukcj�, animacj�, a tak�e histori�. Wykonuje na zam�wienia dowolne formy lalkowe: marionetki sycylijskie i na niciach, pacynki lyo�skie, w�oskie i tradycyjne, jawajki, kuk�y, lalki cieniowe, lalki bunraku i inne. Projektuje scenografie i mechanizmy lalkowych bohater�w. Adaptuje materia� literacki na potrzeby scen teatru lalki, maski, cienia i przedmiotu. Prowadzi szeroko zakrojon� dzia�alno�� naukow� i edukacyjn�. Organizuje seminaria i wyk�ady po�wi�cone historii, teorii i praktyce teatralnej wok� kreowanych przedmiotem bohater�w sceny. Poleca Pa�stwu autorski podr�cznik „Teatr Przedmiotu - kulisy warsztatu, arkana rzemios�a”.